Na Trilha

I'm Not There

2011-11-25T13:23:00.004-02:00

Um filme pra quem realmente gosta de Bob Dylan, pois retrata sua trajetória musical através de cinco personagens distintos, que representam os mitos que permearam sua carreira. Os personagens foram muitobem representados por um grupo de atores escolhidos à dedo. E suas histórias se intercalam no decorrer do filme, trilhado pelas canções que mais marcaram cada fase.

Os fãs devem ter assistido na época de seu lançamento, em 2007. Eu fui mais lerdinha e só vi essa semana. A fotografia, pra mim, é o TOP do filme.

Uma biografia não-convencional.

Woody Guthrie, personagem representado pelo jovenzinho Marcus Carl Franklin (foda o moleque, que também fez o sensacional Be Kind Rewind) representa o mito de sua genialidade e marca as raízes do folk e sua necessidade de cantar sobre seu tempo e seu povo.

Cristian Bale representa a contracultura, seu relacionamento com a música gospel, seu envolvimento com Joan Baez (Juliane Moore ficou parecidíssima) e a forma como era visto como "pregador" de seus ideais e de toda uma geração revolucionariamente caipira.

O personagem de Heath Ledger mostra seu flerte com o cinema, seu relacionamento com a imprensa e realções familiares. Olha, o Heath Ledger (que está deslumbrante) era um lindo, a Charlotte Gainsbourg é uma puta atriz, mas achei que demoraram muito nesse personagem. Daria mais tempo ao personagem do Cristian Bale, pela importância da fase que ele representa.

Aí tem o personagem do Richard Gere. O cenário e as canções que o envolvem são maravilhosos, assim como a forma que retrataram um Bob Dylan súper Billy The Kid num enredo nonsense e surreal. O cenário e as canções que o envolve são maravilhosos. Me remeteu muito ao clima das músicas do Beirut e os figurinos são encantadores.

Logo no início do filme vem o lindo Ben Wishaw (que fez o Grenouille de O Perfume e o irmão do Dexter da série, lembra?). Eu ainda não tinha entendido a dinâmica do filme, e por seu discurso pensei que era o Willian Burrougs, mas ele é o lado poético de Dylan. Eu acho. rss

E, por fim, Cate Blachett, uma de minhas atrizes preferidas, matando a pau e merecendo total o Oscar de melhor atriz coadjuvante. Ela é o próprio Dylan na aparência, trejeitos, voz, na fase em que ele se joga nas drogas e na guitarra elétrica, na cultura pop e no estilo blazé. Retrata novamente seu relacionamento com a imprensa e também seu flerte com o cinema e o encontro com os Beatles e o figura genial Allen Ginsberg.

Assim, um dos filmes mais bacanas que já vi. Me lembrou muito a dinâmica usada no Velvet Goldmine pra contar a história do movimento Glam, com personagens que remetem aos ícones da época. Aí descobri que é do mesmo diretor, Todd Haynes. Fuééé.

Devo ter ouvido Bob Dylan minha infância toda, meus pais gostam muito (mais minha mãe), mas a primeira vez em que ouvi com consciência foi aos 11 anos, quando o Léo (amigo de mami) me emprestou uma fita K7 (aff, como tô véia) com o Infidels, seu 22 álbum de estúdio e um dos meu preferidos.

Recomendo súper. O filme e o Bob.

O som aí embaixo é um cover, mas é da forma que está no filme e gostei bastante da versão.

Broken Flowers - sobre jazz, a saga do feriado e don juans

2011-11-18T16:16:00.000-02:00

Terça-feira eu cheguei em casa, com o Neto, depois de uma maratona em busca de um bar decente e aberto aqui pelas quebradas do baixo augusta. Era feriado, fazia muito frio com uma maldita garôa intermitente.

A idéia inicial era ir ao Esquizito, mas estava fechado. Tentamos, então, todos os outros. Volt, Tubaina, Dona Teresa, Tapas, uma sinuca bizarra numa sobreloja, Sarajevo. Aí fomos descendo: Santa Augusta, Carniceria, Caos e...opa! o The Pub tá aberto! Tomamos dois canecões de chopp, Neto ainda mandou um Jagermeister, papeamos até ao som dum cover do Bob Dylan que tava até bem bom.

Pronto, paga a conta, dá boa noite e nossos pés, já um pouco trôpegos, nos conduziram até o Pescador, um dos botecos mais escrotos da augusta, onde tomamos mais um tantão de cerveja e jogamos uma sinuquinha básica enquanto um velho bêbado gritava que o maior jogador do mundo é o Leimar (pense na cena).

Ainda paramos no fastfood japonês 24hs ali do lado e devoramos algo bem quente e gostoso numa fração de segundos. Eram quase 3 da manhã e nos restava ir pra casa ver um filme.

Chegando em casa, a maior dificuldade foi escolher um título. Munidos de doritos, charge e coca-cola, sacamos de uma enorme pilha de DVDs um que tinha o Bill Murray na capa. "Já gosto!" animou o Neto. Olha, é do Jim Jarmusch! "Gosto mais ainda!" Neto se animou de novo.

Broken Roses... nunca tinha ouvido falar e também não me lembrava da última vez que vi algo do Jim Jarmusch. Acho que foi Down By Law, com meu pai... Ah, mas o Bill Murray, né!

O filme começa como se estivesse terminando: com o nome de TODA a galera que participa à frente e por trás das câmeras. Aí começa a aparecer o nome dos atores principais: Jeffrey Right, Sharon Stone, Frances Conroy, Jessica Lange, Tilda Swinton, Julie Delpy, Cloë Sevigny e Mark Webber. Nem falo nada, né...

A história é a seguinte. O Bill Murray, que no filme se chama Don e é um baita dum Don Juan, acaba de ser largado com cara de paisagem, no sofá, por sua atual namorada ou coisa do tipo, que sai pela porta de mala e cuia, linda e loura. Um pouco depois ele recebe uma carta anônima, em papel e envelope dor-de-rosa, junto com um buquê de rosas da mesma cor.

A carta, enviada por uma mulher anônima, dizia que há 20 anos ele engravidou esta mulher que agora escreve pra ele e que, por todos esses anos guardou esse segredo, mas que agora decidiu revelar ao seu filho, que está a caminho de encontrar o pai.

Pausa dramática.

Aconselhado por um amigo, Don decidi ir atrás das mulheres que namorou 20 anos atrás e, antes da sua partida, o amigo lhe oferece um CD de músicas. 'Já ouviu Mulatu Astatke? " pergunta o amigo. "É um cara da etiópia que toca Jazz. Gravei pra você ouvir enquanto viaja. "

Ah, vá! Quando ouvi isso eu desacreditei. Quem me apresentou esse som foi o Bah, meu lorinho lindo de BH, ano passado. Eu pirei no som e ouço direto. É um jazz diferente (também, o cara é da Etiópia), bem intimista, com a metaleira do jazz e uma percussão bapho, mas sem ser vibrante como o acid jazz, nem alegre como nas big bands e muito menos careta como aquela porcaria do smooth jazz. As músicas seguem um estilo, se parecem muito umas com as outras, mas não me canso de ouvir.
Quem frequenta o Dona Teresa vai lembrar desse som. Essa aí embaixo é a clássica que ta na playlist do bar e na finada Lounge Against The Machine eu sempre tocava uma ou outra.

Mas eis que o atordoado Don cruza céus e terras ouvindo o CD que o amigo gravou e assim o filme é todinho trilhado por Mulatu Astatke do começo ao fim.

Cada ex que Don encontra o recebe de uma forma. Vinte anos se passaram, cada uma mudou tanto que ele mal reconhece, mas no final de cada encontro fica expresso em sua cara a insatisfação de não ter construído sua vida de outra maneira (pois todo Don Juan nunca constrói nada além de seu ego falido), o medo de que uma delas possa ser a mãe de seu filho e a certeza de ter sido um calhorda na vida de cada uma delas.

Assim, se você não ficou afim de ver o filme, ouça Mulatu Astatke. Se não quiser conhecer a música, veja o filme. Os dois são deliciosos. Juntos, então, ficou uma belezura.

The Boat That Rocked

2011-11-18T15:11:00.000-02:00

Não posso negar que os filmes trilhados pelos 70's sempre aparecerão por aqui. Desde criança ouvindo tudo isso, cada vez que ouço num filme o filme da minha vida também passa pela minha cabeça.

The Boat That Rocked eu vi ano passado, eu acho, mas ouvi a trilha novamente esses dias e resolvi escrever, porque piro demais nesse som e o filme é mesmo um barato. Além da trilha sonora absurda e ser um filme que fala de música, conta com um puta elenco de peso e um roteiro delicioso.

Bill Nighy, Rhys Ifans, Kenneth Branagh, Nick Frost... todos matando a pau, mas o Philip Seymour, pra variar, rouba o filme como o durão dono da rádio.

é o seguinte. Em 1964 o Reino Unido proibiu as rádios de tocarem roquenrol (coisa do diabo, né). Aí começaram a surgir diversas rádios pirata, que viviam nas mãos da censura. Mas a que mais preocupava o governo era a Radio Rock, pois além de subverter com 24 horas de puro roquenrol, ter os locutores mais bocudos usando palavrões que nem vírgula, o funcionamento da rádio era el alto mar, dentro de um barco onde todos viviam como uma grande família, em algum lugar do oceano praticamente impossível de ser localizado.

E o filme se passa todo lá, nesse barco, com seus tripulantes figuras, cada qual com sua história e uma melhor que a outra.

O filme gerou uma OST dupla. Tem de um tudo. Das guitarras eletrizadas de Jimmy Hendrix aos mela-cueca Stay With Me da Lorraine Ellison e também na voz maravilhosa da Duffy. Nesse intermeio, The Kinks, Beach Boys, Paul Jones, Jeff Beck, Skeeter Davis, Cream, The Who, Cat Steavens com sua Father and Son no momento perfeito pra derramar uma lagriminha, Otis Redding. Só os fodão.

E é isso. Assista quando for 4:20, pra entrar no clima, e divirta-se com esse revival musical.

Vou deixar essa do The Troggs pra vocês porque eu acho essa música a cara do meu pai, que nem esse filme também é. Um dia ele vai deixar de seu um dinossauro bobo e vai ter um computador. Aí ele vai ler esse post e até achar graça disso. =)

Somewhere: um post para todos que não gostaram do filme

2011-10-05T00:55:00.005-03:00

Assisti Somewhere bem antes de sair no cinema, tamanha minha ansiedade. Estava louca para conferir como a Coppolinha retrataria, desta vez, o seu tema favorito: tédio&casamento.

Lembro bem de ter dormido logo no começo. No dia seguinte tentei novamente. Assim que acabou eu pensei: "a trilha é ótima, como sempre, mas acho que não gostei do filme".

Durante um ano, quando pensava sobre o filme ou falava sobre ele com alguém, ainda não tinha certeza da minha opinião, era sempre um "acho que não gostei". Uns meses atrás eu estava conversando com alguém sobre aquela cena em que o cara vai fazer uma máscara do próprio rosto e mostraram o processo todo praticamente em tempo real. Aí o alguém diz que, de todas as cenas chatas e monótonas do filme, aquela era a pior, que nunca tinha se sentido tão entediado diante de um filme (acho que ele nunca viu os iranianos então rss). Mas sabe que nessa hora me deu um insight que mudou tudo o que eu achava sobre Somewhere.

A Sophia Coppola é tão foda que com esse filme ela foi além. Pensa comigo: o que tem em comum The Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie Antoinette e Somewhere? Tédio e casamento, certo? Somewhere é o TOP das suas intenções pois ela mostra e faz o expectador sentir o que é o tédio de verdade.

Agora eu tenho certeza de que adorei o filme.

Agora vamos à trilha que, pra variar, tem todos os meus queridinhos. Só não descobri se foi o cara do Jesus And Mary Chain que trilhou novamente, como nos outros.

Ela é meio careta, mas aquele careta bom. Tem Brian Ferry numa versão linda de Smoke Gets In Your Eyes e Coll da Gwen Stefani (amo essa música). Tem Phoenix (sabiam que eles fizeram essa música especialmente para a cena inicial do carro na rotatória e que o vocalista é casado com a Sophia Copolla?) e Foo Fighters. Tem Look, que é uma das minhas preferidas do Sebastien Tellier (o clipe é maravilhoso, tá aí embaixo), tem Strokes como sempre, T-Rex, Police (a famosa "solange/so lonely")...

Resumindo: GATUXA.

True Blood

2011-10-03T00:36:00.012-03:00

Sobre a série nem vou falar muito. Só vi a primeira temporada, mas já sei que é aquela delícia toda daquela gente linda e gostosa se pegando, vampiros e monstrengos hot, maus e sem pudor.

Agora, a trilha... putaqueopariu. Mas, tipo, putaqueopariu MESMO.

Eu tinha a OST da primeira temporada, ouvia loucamente, ja tinha pensado em escrever sobre mas passei por um longo e frio inverno de inércia criativa (leia preguiça mesmo) neste bloguezinho de boishta, mas agora que eu baixei as OSTs da segunda e terceira temporadas, não resisti. Tive que dar uma pausa no chato do Freud que tenho lido há meses pra pensar em coisas muito mais divertidas. Afinal, se você for parar pra pensar que essas músicas foram escolhidas pra trilhar uma série como essa, você já tem música suficiente pra muitos "Let's Spend The Night Together".

Um dos principais motivos pra eu amar OSTs é que também amo playlists. Sou viciada em montar listas, principalmente de música. Tenho todo um ritual diário de baixar, ouvir e ir separando em listas e mais listas que enchem o meu desktop: música pra dormir, música pra cozinhar à noite, música pra cozinhar aos domingos, música pra almoçar com amigos, música pra trepar, música pra fazer amor, música pré-balada, música pra estudar coisas chatas, música pra estudar coisas legais, música pra ouvir no chuveiro e por aí vai. E trilha sonora de filmes/séries nada mais é que uma play list de algo que também traz lembranças.

Mas, voltando ao assunto, a trilha de True Blood já ta no coração. Tem aquele tipo de som sujo que eu gosto, aquela sujeira boa que me remete à Tom Waits, Bukovky, Stones, Tarantino, e Jack Kerouac. Pra dar um clima caipiro-americano, ótimos blues, countrys, folks e aquele rocabilizinho rampeiro, bem no estilo que eu curto. Mesmo as mais baladenhas são demais.

Jace Evveret para a abertura foi a escolha perfeita, letra e música súper em sintonia com a trama. Adoro a versão do Cobra Verde pra Play With Fire. Howling For My Baby, do Howlin Wolf, ficou ótima com M. Ward. Shake&Fingerpop é soul-suingueira de primeira. Frenzi e seu brrrrrrrllll é das minhas preferidas. Tem um bluesão do Dillan, na terceira temporada, que é matador. Até as gêmeas Watson mandaram muito bem na versão de Just Like Heaven do Cure.

Lançaram score também, do Nathan Barr, mas é aquela coisa bem pra quem curte score mesmo. Eu curto muito, mas nesse caso eu gostei mil vezes mais das soundtracks.

Aqui, pra quem ainda não ouviu, vai se coçando de vontade ou tome uma atitude LOGO.

O Discurso do Rei e o Desenvolvimento do Self

2011-04-23T13:31:00.002-03:00

Demoro um tempo para assistir aos filmes do Oscar. Principalmente os vencedores.

Tenho esse meu jeito, assim, meio avesso às convenções, ao senso comum, mas sempre acabo cedendo, ao meu tempo. Isso porque meu interesse pelo inconsciente coletivo me faz querer saber onde está o ponto em questão que marcou as pessoas de alguma forma, mesmo que diferentemente das minhas próprias formas, pois as minhas formas não são necessariamente as mais interessantes de serem analisadas. Não por mim, pelo menos. Talvez isso seja uma fuga de mim mesma, não sei, mas aí já é assunto pro meu analista.

Creio que vieram aqui para ler algo sobre trilha sonora, afinal, este é o propósito deste blog. Mas desta vez quero falar sobre outras coisas. Se ficar cansativo pra você, pode passar para o próximo post, está bem interessante, é Tarantino, então diz muito sobre música e das boas.

Sabe, dediquei muitos anos da minha vida estudando e aplicando meus conhecimentos sobre a forma como o nosso corpo reflete a nossa alma. Chamo de alma mas você pode chamar como quiser, não faz diferença. Ao estudar as teorias de Reich, Alexander Loan, dos antigos chineses, japoneses e indianos, mas, principalmente estudando o desenvolvimento e comportamento de meu próprio corpo e de muitas e muitas pessoas que já estiveram despidas de roupas e barreiras à procura de paz interior num consultório de terapia corporal, percebi e compreendi que o corpo é o livro onde está escrita toda a história de nossa vida. Adoro usar esta frase. Considero uma ótima tradução. E acredito realmente que é possível desvendar muitos mistérios da mente à partir de uma boa leitura corporal. Estou longe de ser uma expert no assunto, estou e sempre estarei apenas engatinhando, pois o conhecimento sobre a psique humana é infinito, inclusive vai além de nosso alcance já que somos...humanos.

A primeira vez que um terapeuta corporal olhou meu corpo, quase nu, e me indicou a origem de um ombro projetado para a frente, o outro mais elevado, um joelho que apontava para o lado oposto, uma tatuagem em determinado local, o formato do queixo, o jeito como eu pronunciava determinadas palavras ou até mesmo as palavras que escolhia usar, as pessoas que gostava e as que odiava... isso trouxe a mim uma consciência tão mais clara de quem eu realmente era que imediatamente aprendi a ver quem eu era, quem gostaria de ser e porque não era. Mas esta busca, a do autoconhecimento, mesmo quando nos apontam o caminho, é eterna.

Não sei quem é Colin Firth em sua intimidade, o homem por trás do ator, mas tenho certeza de que em algum momento ele teve contato com alguns conceitos desta natureza para criar seu personagem em O Discurso do Rei. Tom Hooper certamente se aprofundou nisso e foi partindo destes princípios que dei uma pausa no filme para começar este texto pois precisava me expressar sobre isso já que estou aqui, sozinha em casa, assistindo à este filme tão, mas tão bem construído.

As palavras, depois que foram inventadas, tornaram-se verdadeiras armas. Palavras podem mudar o rumo de uma vida, palavras podem acalentar, podem concertar, apaziguar, mas podem ferir brutalmente. Palavras têm o poder de matar. Mas nem sempre nos expressamos por palavras. O tempo todo nosso corpo se expressa por nós e trai nossas palavras. É fascinante observar alguém dizendo algo e perceber em seu corpo a verdade que há por trás das palavras. Mas também é difícil passar por isso. Ver alguém te jurar algo, do fundo do coração, através de palavras e saber, pelo que conta seu corpo simultaneamente, o quão falso este juramento pode ser.

Lionel, o “fonoaudiólogo” do Rei, era um homem de tamanha sensibilidade que subverteu os conceitos ortodoxos da medicina de sua época para se dedicar ao estudo do homem e não da máquina que muitos acreditam que este seja. Naquela época em que o filme se passa, Freud já estava borbulhando na mente de muitas pessoas que queriam ir além da caixinha previsível e felizmente, à partir dele, muitas idéias geniais se construíram, muitos métodos, muitos desafios.

Colin Firth conseguiu muito mais do que interpretar um gago muito bem. Ele traduz em seus lábios, suas expressões faciais, sua postura física, na forma como toma o ar, toda a história de vida que está por trás de sua gagueira. Claro que agora eu tenho que falar de Nathalie Portman em o Cisne Negro, pois da mesma forma ela construiu sua personagem, que também tem um trauma, uma história. Eu empataria os dois na premiação (desconsiderando a caretice, cafonisse e manipulação cultural que é o Oscar), até porque, sob esta ótica, os dois filmes falam sobre a mesma coisa: a construção do ser humano à partir da história de sua vida, da formação do ego, do desenvolvimento do self. Mas sobre Cisne Negro talvez eu fale em outro momento, provavelmente falando sobre música também, já que a OST é belíssima.

Enfim, voltando a Lionel, o filme trás outra questão interessantíssima, que é a diferença entre o profissional que tem diploma para o profissional que tem vivência. Na faculdade de Psicologia discutimos pelo mesmo uma vez por semana a questão do que é cientificamente aceito, o que é ético, a pluraridade das técnicas num só profissional ,o charlatanismo, o politicamente correto, a academia, bla-bla-bla... wiskas sachê... Não estou aqui para comprar briga com ninguém, muito menos deliberar uma arrogância que não me pertence. Minha intenção é apenas expressar minhas reflexões, pois assim compreendo melhor as coisas, posso reler este texto mil vezes e se mil vezes tentar reescrevê-lo, mil vezes ele surgirá de uma forma diferente. Acho que é exatamente por isso que eu escrevo. Escrevo em papel de pão, escrevo numa página do World, escrevo no batente da porta, escrevo numa folha solta, escrevo na contracapa do caderno... pois quando leio minhas palavras elas soam mais verdadeiras que quando as ouço, pois estão livres dos bloqueios da minha própria mente, livres de moral, livres de pudor, livres de convenções sociais, livres de cuidado com o próximo, livres de mim mesma.

Já perceberam o quanto sou prolixa, então vamos voltar a Lionel. Lionel é o cara cuja sensibilidade supera o convencional. Lionel não se formou em medicina, fonoaudiologia ou coisa que o valha. Lionel estudou as artes do corpo através do teatro (e o que somos nós em sociedade senão atores das nossas próprias vidas?), Lionel observou atentamente o comportamento humano e percebeu que toda forma de expressão (seja pelo corpo, seja pela voz) é uma forma de liberdade. Lionel entendeu que a liberdade do self é a única forma de ser quem se quer ser, de viver plenamente, de realizar seus desejos, de viver em paz e em segurança emocional.

Fico pensando nas pessoas que tentam conseguir o que querem através da manipulação alheia. Penso nas pessoas que usam de seu charme passa seduzir os outros e conseguir o que querem, naquelas mais “diabólicas” que usam de seu poder de persuasão para diminuir o caráter dos outros a seu favor, que não fazem por merecer. Aquelas que fazem beicinho pra lhe pagarem um almoço ou coisa que o valha, que fazem o outro acreditar que deva fazer um trabalho difícil por elas porque não são capazes ou simplesmente têm preguiça de fazer ou mesmo pelo prazer de ter alguém lhe “servindo”. Penso naquelas pessoas que armam armadilhas para que o outro caia enquanto ela toma o seu lugar, que passam horas tramando como se dar bem em detrimento dos outros. Penso naqueles que têm o dom de iludir, garantindo que um dia será só você a compartilhar seu verdadeiro amor e no dia seguinte reproduz as mesmas palavras e ações com uma terceira pessoa, quem sabe até com uma quarta ou quinta. Mas que maneira é essa de ser feliz? Este tipo de prazer traz mesmo a verdadeira felicidade? Prazer e felicidade andam juntos? E penso muito mais em quem está do outro lado, permitindo ser fantoche de alguém, deixando os outros dirigirem sua própria vida. Penso nas pessoas que não conseguem dizer não, nas que não conseguem dizer o que realmente pensam, o que querem e o que não querem. E penso nas quem não fazem absolutamente nada para mudar isso, por fraqueza, por orgulho, por não se sentirem capaz, por medo, por todo a sua história de vida. Penso em mim mesma, que tantas vezes permiti isso, sendo enganada, sendo iludida, até dizer não.

Livre é aquele que pede ajuda quando precisa. Que se despe de seu orgulho e admite que precisa melhorar mas já não pode fazer sozinho. Livre é aquele que assume seu próprio self, mesmo com defeitos e luta, mas consigo próprio, para ser alguém cada vez melhor. Livre é aquele que corta o mal pela raiz quando percebe que está caindo em um abismo, mesmo sabendo que com este corte vem muita dor, sofrimento e até solidão. Os fracos não percebem que o são, e cada vez mais quando precisam diminuir os outros para crescer. E os maus, estes sabem exatamente o que estão fazendo, e gostam disso.

Às vezes me dá vontade de dar um brilho eterno de uma mente sem lembranças na minha cabeça pra esquecer definitivamente das vezes (e foram tantas) que estive nas mãos de alguém nas mais diversas situações, pois não há sensação pior do que a de ser dependente de outra pessoa. Mas estas lembranças me ajudam a ter certeza do que eu não quero pra mim. Me ajudam a ficar esperta pois as pessoas não são boas em sua maioria. Na verdade, não existe o bem absoluto. Nada é absoluto. Parafraseando cafonamente aquele filme com o Jet Lee (“Cão de Briga”ou coisa assim), “dentro de cada um de nós há dois lobos: um bom e um mau. Sobrevive aquele que você alimentar mais”.Além do bem e do mau estão nossas fraquezas. Aquilo que nos domina e nos impede de ser quem realmente somos e onde queremos chegar.

Uma das cenas mais emocionantes deste filme, para mim, é quando o rei brada, sob as provocações de Lionel, “EU TENHO VOZ!” e neste momento se dá conta de quem realmente é e de que pode, certamente, ser esta pessoa. E seu discurso é igualmente emocionante, não pelo discurso, não quero nem um pouco falar sobre o conteúdo político, histórico ou o que quer que seja deste filme, mas seu discurso é emocionante pois é o resultado de sua batalha pessoal, é a superação de um homem que lutou contra seus fantasmas durante uma vida inteira, é a revelação de quem ele realmente é e do que ele é capaz. E Lionel é o representante daquelas pessoas que, apesar das técnicas, da ciência, do conhecimento, também considera o self que está por trás da armadura que vemos e que mostramos. Sabe que cada um tem uma razão para ser como é. Cada um tem uma razão para ser como é. Sem julgamento.

Não sei se eu sou boba ou apenas alguém que acredita nas pessoas. Não sei se sou boba por ser alguém que acredita nas pessoas, mas tantas lágrimas caíram ao ouvir o discurso do rei, ao ver os aplausos para o discurso do rei. É que eu realmente me encanto com a superação humana, me excito com o desbravar do potencial individual, me sinto realmente feliz quando vejo alguém conquistar sua liberdade pessoal quando supera os limites do corpo e da alma, mesmo que de mentirinha como acontece no cinema.

Não sei se você, leitor, acredita no que vou dizer agora ou simplesmente quer isso para você, mas em nome da minha liberdade individual, do meu direito de ser quem eu sou e expressar minhas convicções eu te digo: existe dentro de você algo mais precioso que as maiores riquezas, algo mais misterioso que o bem e o mau, algo mais fantástico do que tudo que os olhos são capazes de ver, algo mais surpreendente do que todas as maravilhas do mundo material, algo mais importante do que tudo o que te importa hoje: existe você. Então corra, pois o tempo voa. Vá atrás de quem você realmente é. Lute pelo que realmente importa, que é saber quem você é e de tudo o que você é capaz. Mas, cuidado: não vá se perder por aí, pois no meio do caminho há um ego, há um ego no meio do caminho.

Death Proof

2011-02-12T02:05:00.000-02:00

Assim: Tarantino é sempre tesão em dose dupla. os filmes são sempre incríveis e as trilhas idem.

Já tava vendo o tamanho do texto pra falar de Death Proof, então eu vou transformar isso numa lista. Pode ser?

1. tem Kurt Kussel (e ele tá impagável)
2. tem mulheres lindas, gostosas, duro na queda e com muito bom gosto musical
3. tem uma das melhores cenas de batida de carro que eu já vi (senão a melhor - o primeiro vídeo abaixo)
4. tem a revanche das garotas mais bem bolada e bem trilhada que eu já vi ( o segundo vídeo abaixo)
5. tem Ennio Morricone (só uma mas tá valendo)
6. tem a canja do Tarantino dando pinta como dono do bar
7. tem uma das melhores cenas de dança de buatch (que só perde pra da Salma Hayek em Um Drink no Inferno - o terceiro vídeo abaixo)
8. tem uma das melhores cenas de perseguição de carros que eu já vi (senão a melhor)
9. tem Eli Roth
10. agora olha a foto lá em cima, a mina de franjinha saindo do carro. olhou? agora repara no outdoor lá no fundo.

Achei assunto pra mais uma lista: curiosidades tarantinescas

1. Jungle Julia aparece num daqueles outdoors com a roupa de abelha da Uma Thurman em Kill Bill
2. a mina que faz as cenas em cima do capô do carro, Zoe Bell, não usou dublê
3. sabe a cena das 4 tomando café da manhã: tem uma igual em Cães de Aluguel
4. os policiais que investigam a morte das 3 garotas são os mesmo de Kill Bill
5. Death Proof é parte de um projeto de dois filmes, o GrindHouse, Robert Rodriguez e seu Planeta Terror.

Não falo mais nada.

9 songs

2011-02-12T01:06:00.000-02:00

Nove canções, nove fodas.

Nine Songs é um dos filmes mais belos que já assisti.

Aí você me fala: mas é um filme pornô! Êh-êh, calma lá! Entre o pornô e o erótico existe uma distância abissal e é no erótico que está o belo. E não é um filme de sexo explícito, é um filme com sexo explícito. Olha só a diferença.

É belo porque é íntimo, é sagrado, é bem filmado, é bem interpretado, é bem iluminado e fotografado. E muitíssimo bem trilhado, por isso está aqui. Estamos falando literalmente de sexo, drogas e roquenrol no alge da poesia que os envolve.

O filme causou fera quando foi lançado. Blasfemaram até. A lindíssima Margo Stilley sofreu altos preconceitos, foi perseguida na rua, seus irmãos pequenos tiveram que mudar de escola... esse tipo de coisa que só gente de cabeça pequena e tacanha é capaz de pensar e de fazer. Mesmo assim, os amantes do circuito alternativo como nós agradecem Michael Winterbotton por nos beneficiar com algo tão revolucionário e subversivo para os padrões da crítica cinematográfica britãnica. Queremos sempre mais!

A estudante de intercâmbio americana e o climatólogo britânico passam um período dividindo as máximas da intimidade de um casal que - no caso deles - tem prazo de validade e (talvez) por isso vivem tão intensa e verdadeiramente sua relação.

E é exatamente isso que tem me deixado a suspirar nos últimos meses, "e que venho até remoçando, me pego cantando sem mais nem por que". Poder compartilhar momentos de puro deleite sem pudor, sem medo, sem frescura, com entrega, vício, tesão, paixão. E por que não resumir naquela palavra de quatro letras que a gente não sabe quando é a hora certa de falar? E em 9 Songs, além dessa afinidade toda também tem outra coisa que me prende igualmente que é a música. Só me falta a oportunidade de compartilhar ao vivo como eles fazem indo juntos aos shows das suas bandas preferidas, mas isso é só uma questão de tempo.

Queria que tivesse por aqui uma casa de shows como a Brixton Academy, onde eles vão. Tão lindo, lá... E o legal do fime é que as 9 cenas de shows são reais.

Curiosidade mais do que pertinente: o filme dura 69 minutos.

Aí fica assim e na sequência dos acontecimentos:

Black Rebel Motorcycle Club - Wathever Happened To My Rock and Roll

The Von Mondies - C'mon, C'mon

Elbow - Fallen Angel

Primal Scream - Movin' On Up

Dandy Warhos - You Were Last High

Super Fury Animals - Slow Life

Franz Ferdinand - Jacqueline

Michael Nyman - Nadia

Black Rebel Motorcycle Club - Love Burns

Waking Life

2011-01-30T04:02:00.001-02:00

Já devo ter visto esse filme umas 7 vezes nos últimos 4 ou 5 anos.

Quem viu sabe do que eu to falando, pq não dá pra digerir tudo logo de cara. São tantas teorias sobre tanta coisa que passa pela minha cabeça desde o dia em que eu nasci que qdo assisti pela primeira vez fiquei maravilhada com a oportunidade de pensar sobre tudo isso de várias e várias formas.

Ok, estou falando sobre existencialismo, estados alterados da mente, manifestações astrais, ciência, inconsciência, caos, acaso e todos os assuntos mais subjetivos que permeiam o pensamento humano enquanto ser que não sabe muito bem o por que de tudo isso aqui.

É uma loucura porque do começo ao fim o protagonista - que tem visto o mundo com os olhos de quem pensa - entra numas de querer entender a realidade e a cada figura que tromba em seu caminho (por coincidência?) vai tropeçando por Platão, Nietzche, Jean Paul Sartre, por teorias da física quântica e opiniões de um senso não comum. é coisa de gente que abre a mente e deixa as idéias entrarem e saírem, saca?

E o diretor, o Richard Linklater acertou em tudo. Primeiro no fato de ter feito o filme em duas etapas: primeito filmou e depois, com uma equipe de 30 pessoas transformou em animação. Acertou na escolha dos atores (genial por o Ethan Hawke e a Julie Delpy como casal na mesma cena, já que ele já dirigiu os dois nos fantásticos Antes do Amanhecer e Depois do Por do Sol), acertou na forma como conduziu o roteiro e, lógico, acertou na trilha sonora. A trilha é do Glover Gil, executada pela Tosca Tango Orchestra, maravilhosa.

Filme pra quem alcança altas sinapses. Só falo isso.

The Commitments

2011-01-22T20:50:00.002-02:00

E aí que uns 15 dias atrás me deu a maior vontade de rever esse filme. Putz, do caralho, né?

Tinha tanta coisa que eu não lembrava mais, me diverti pra caramba.

Pra quem não viu (e olha que é véio, heim? de 91, vi quando era criança), é um cara de uns 21 anos, em Dublin, que decide produzir uma banda porque chega à conclusão de que está faltando Soul Music na terra dele. Figura, diz que eles são os negros da Irlanda e abre inscrição para recrutar os músicos. Baixista e guitarrista ele já tem, sào amigos e num casamento, observando um cara cantando bêbado ao microfone roubado da banda, decide quem será seu vocalista. A escolha não poderia ser melhor , o cara fica pau-a-pau com o Wilson Pickett, tipo foda demais.

A seleção dos músicos é uma das partes mais divertidas do filme. Aparece de tudo um pouco, ele recebe as pessoas na casa dele, os pais são uns figuras também, um barato.

No fim das contas ele junta a nata e agora tem que ensinar os caras a apreciar o soul de corpo e alma (e soul!) e darem o melhor de si.

O filme é recheado de tudo aquilo que eu tenho paixão em ouvir, clássicos da Soul Music, James Brown, Aretha Franklin, Al Green, Otis Redding, Roy Head, Marthe Reeves e por aí vai. Tanta coisa que a OST é um álbum duplo, perfeito, que atravessa o tempo e faz qualquer um delirar.

A versão de Try a Little tenderness, que toca no final, pra mim é melhor até que a original. Os caras mandam muito bem.

As backing vocals são um tesourinho à parte. Com suas dancinhas, o jeito de se vestirem, a forma como vão se homogenizando cada vez mais ao grupo, vão criando seu estilo, tornando-se simplesmente fundamentais pra formação da banda.

Afiadíssimos, começam a se apresentar em bares, passam por todos os conflitos naturais da convivência contínua e entram numa obsessão quando surge a possibilidade de tocarem com Wilson Pickett. Pura diversão.

Esse vale a pena ver outra vez de tempos em tempos. Delícia de filme, delícia de som.

Olha o chorinho aí pra dar água na boca.

Rachel Getting Married

2011-01-22T18:18:00.000-02:00

Tava passando umas OSTs pra minha mãe outro dia e ela pirou nessa, que eu também piro demais. O filme também é muito bacana. A Anne Hathaway é a ovelha negra da família por todos os problemas que já teve com drogas e sua irmã está prestes a casar. Sob licença da clínica de rehab, reencontra a família para o casamento.

O casamento de Rachel é o tipo de coisa que eu adoraria pra mim. Juntaram por uns bons dias - como fazem os indianos - parentes e amigos mais próximos do casal para compartilhar momentos deliciosos durante os preparativos para a festa. Passam o tempo todo juntos, convivendo na mesma casa, dividindo as tarefas, comendo, cantando, lembrando histórias que envolvem o casal, brindando a vida, se curtindo.

O casamento indiano altamente customizado aos gostos, paladares e estilos musicais deles, é uma mistura de bom gosto em todas as áreas. O pai da Rachel é produtor musical e o noivo é músico, assim como vários amigos deles são ligados ao meio musical. Os amigos que irão tocar na festa e e estão o tempo todo com seus instrumetos, ensaiando, curtindo e trilhando o filme.

O cara que faz o papel do noivo é o Tunde Adebimpe, do TV On The Radio, ele tá ótimo e canta Unknow Legend pra Rachel durante a cerimônia, em vez de dizer seus votos de matrimônio numa cena pra lá de encantadora.

Das poucas vezes em que pensei numa cerimônia de casamento perfeita, uma delas sem dúvida foi vendo esse filme. Sempre acreditei na importância dos rituais de passagem, me frustrei um pouco por não ter passado por uma dessas e acho que o casamento de Rachel é pra mim o mais próximo do que eu gostaria de ter um dia, que é na verdade o que eu sempre procuro fazer por mim: dividir o amor com pessoas que eu amo.

O roteiro é também cheio do drama pessoal da Anne Hathaway, o que enche um pouco o saco, mas a trilha sonora... ah... a trilha é incrível. Foi selecionada por Zafer Tawil e Donald Harrison, ambos músicos, o primeiro, palestino, deu o toque oriental e Donald, do jazz, cuidou do restante muito bem jazziando muito entre outras músicas de preto sensacionais tipo uns reggaes, uns souls e o som delícia do Robyn Hitchcock. É pra ouvir direto, puta seleção variada e com muito bom gosto.

Vai pirando nessas duas aí embaixo.

Tetro

2011-01-16T19:04:00.003-02:00

Tetro é o último filme do Coppola e digo sem titubear que é maravilhoso. É um filme forte, tocante, que te prende em cada tomada.

A fotografia de San Telmo, onde se passa o filme, é lindamente capturada em preto e branco. Vincent Gallo (ator, diretor, músico, mais conhecido por Brown Bunny e Os Bons Companheiros) por quem sou completamente apaixonada, foi a melhor escolha, assim como Maribel Verdú (fez E Sua Mãe Também. Lembra?).

Nele, o jovem Bennie, em passagem por Buenos Aires, decide visitar o irmão Tetro, que sumiu das vistas da família devido à um conturbado relacionamento com o pai. Mas Tetro já não é mais a mesma pessoa que Bennie conheceu e aos poucos e a contragosto vai tentando entender o que levou Tetro à essa fuga, ao isolamento, quem ele se tornou.

Parece que Coppola assume um novo estilo, não muito diferente de sua essência, mas parece ter uma maturidade mais simples para a bordar o dramamático. Mas é a tal simplicidade que te leva ao fundo do coração, sabe? Todo o sentimento.

A trilha sonora é ótima, pois como o filme se passa em Buenos Aires, é recheada de tangos e afins.

Abaixo, uma amostrinha das boas.

Le Concert

2011-01-16T18:56:00.000-02:00

Posso dizer então que a trilha sonora é a alma de um filme.

É ela que faz a lágrima cair, um suspiro surgir, a respiração parar, o coração acelerar, o estômago contrair.

Neste filme incrível de Radu Mihaileanu, a trilha sonora me trouxe a maioria dessas emoções e me fez chorar copiosamente durante uma sinfonia de Tchaikossky.

Com um humor sensacional, sacadas muito inteligentes, me empolguei do começo ao fim.

Trata-se do maestro da antiga orquestra sinfônica Bolshoi, que há 30 anos se desfez durante a queda da URSS. Cada um foi pra um canto, uns mortos, outros exilados, outros simplesmente passaram a tocar a vida como puderam. O tal maestro, que não consegue viver longe do seu sonho de um dia voltar a reger sua orquestra, hoje é faxineiro do teatro e frustrado por não poder nem assistir aos ensaios da atual Cia Bolshoi.

Um dia ele intercepta um faz que chega para o diretor da Cia, convidando-os a participar de um grande evento no Châtelet Theater, em Paris.

O ex maestro não pensa duas vezes: se faz passar pelo diretor, fecha negócio e reúne a sua antiga Cia para o tal evento. E sua maior exigência aos organizadores do evento é que a famosa violinista Anne-Marrie Jacquet seja sua solista neste concerto. a violinista é brilhante interpretada por Mélanie Laurant, a Shoshanna (xô, xana!) de Bastardos Inglórios.

Mil coisas acontecem a partir daí. Da reunião dos músicos as confusões que se metem em Paris, até um lance muito do capcioso envolvendo a solista.

A trilha, já disse, é demais. Tem música cigana, judia, árabe e as sinfônicas que são de deixar qualquer um (que gosta) à flor da pele.

Deixo o trailler que já dá água na boca.

Au revoir!

Viva Bird!

2011-01-13T14:15:00.003-02:00

Essa é nova: trilha sonora de livro.

É que acabei de ler esse livro sensacional e não poderia deixar de comentar.

Viva Bird! Assassinato Em Tempo De Jazz é exatamente o que o título sugere.Evan Horne é um pianista de jazz clássico que se torna meio que um investigador da polícia por acaso. Grande amigo do Tenente Coop, já o ajudou a solucionar alguns casos tamanha sua perspicácia quando o assunto é música.

Desta vez Coop o procura quando um músico de Smooth Jazz é misteriosamente assassinado em seu camarim e as únicas pistas que que têm para investigar são a frase VIVA BIRD! escrita com sangue no espelho, uma gravação de Better git it in your soul, de Charles Mingus tocando sem parar e uma pena escondida dentro do estojo do saxofone da vítma.

Horne vai se enfiando até o pescoço neste e nos demais assassinatos que acontecem durante o thriller e ao mesmo tempo vai nos dando uma deliciosa aula de jazz - suas particularidades, diferenças de estilo, curiosidades sobre os músicos (sabia que tem uma igreja John Coltrane em São Francisco?). A trama é cheia de mistério, paixão, passeios pela Califórnia e das ótimas sacadas muito bem humoradas do autor Bill Moody.

Bill Moody é baterista de jazz, DJ e crítico musical. Estudou em Berklee College, assim como o personagem principal deste livro. Escreveu também Um Caso de Chet Backer, que to louca pra ler (acho que a Tati tem, oba). Como todo seu bom gosto jazzistico, Bill recheia Viva Bird! com Dizzy Gilespie, Art Blakey, Charlie Parker ( o Bird), Coltrane, Lee Morgan, Chick Korea, Cannobal Adderley, Thelonious Monk, Miles Davis e outros feras. É pra ir lendo e ouvindo, lendo e ouvindo...

Então fui lendo e baixando os álbuns e canções comentados ao longo da trama, me envolvendo assim de uma forma muito íntima com os personagens e afinando meus ouvidos e repertório pra esse som que eu sempre gostei tanto.

Ótima leitura, ficadica: ouça Viva Bird! Se você é fã de jazz e literatura policial tanto quanto eu, vai se deliciar igualmente.

Abaixo, o som que rolava quando mataram a primeira vítima. Tã-tããããm!!!

E VIVA BIRD! VIVA! VIVA!

Los Abrazos Rotos

2010-11-28T22:32:00.004-02:00

Acabo de me dar conta de que nunca escrevi nada sobre Almodóvar por aqui.

Acabei de assistir Los Abrazos Rotos e escolhi ele para preencher esta lacuna.

Belíssimo é a primeira coisa que me vem à cabeça. Depois penso em ternura, paixão, carinho, ciúmes, cumplicidade, talento, justiça.

O roteiro é muito bem elaborado. Dessa vez ele descreve com doçura a alma do homem (e hetero) pela pele de Mateo Blanco, ou Harry Caine, nome que passa a adotar depois do acidente.

Na verdade, não quero falar muito sobre ele porque acabei de assitir e ainda não consigo traduzir minhas emoções.

Digo que Blanca Portillo está estupenda, assim como o próprio lluis Omar. Digo que Penélope Cruz, que na minha opinião desta vez perde para Blanca Portillo, traduz toda a ternura de sua personagem e que a fotografia é belíssima, e não estou falando do habitual supercolorido. E digo também que Tamar Novas, além de ótimo ator é um colírio para os olhos que deixa qualquer Moura Brasil no chinelo.

e digo mais: a trilha obviamente é de Alberto Iglesias e desta vez me surpreendeu com uma canção da Cat Power trilhando uma cena belíssima. Arrasou, Alberto!

O filme que acontece dentro do filme é praticamente um pupurrí de todos os filmes do Almodóvar. Mostram pouquíssimas cenas, mas é como se fosse uma auto caricatura feita por ele próprio.

Pra fechar, tenho que dizer que a cena em que Mateo toca a TV para ver ao seu modo a cena do último beijo é de uma sensibilidade que somente Almodóvar pode ter.

Obrigada ao fofíssimo Maicon por me emprestar o DVD, já que eu estava praticamente me traindo por não ter assistido até agora.

Alta Fidelidade

2010-11-28T20:41:00.008-02:00

Pense nas 5 coisas preferidas das sua vida.

Você seria mesmo capaz de classificar tudo em TOP 5? As músicas, os filmes, as pessoas, as situações...

Pois é. Assisti Alta Fidelidade na época em que o filme foi lançado e esse assunto voltou à tona recentemente. A trilha eu não tinha, tinha apenas a versão fodástica de Let's Get It On com o Jack Black, que a Tati me passou um tempo atrás, e que agracia o filme em determinada parte. Agora ouvi a trilha completa. Animal.

Tão delícia a trilha que logo me deu vontade de ver o filme outra vez e aí assisti e foi delícia completa.

Aí comecei a ler o livro que originou o filme.

Não teve jeito, só faltava blogar. E ca estamos.

John Cusack está ótemo no papel de Rob, dono de uma loja de discos e que cultiva o hábito de classificar tudo em TOP 5. Tarefa difícil essa, na verdade. Costumava jogar as coisas no meu TOP 10, até porque a vida é repleta de coisas boas que vão nos atropelando pelo caminho. Reduzir tudo isso pra 5 fica difícil.

É um filme muito bacana, adoro o fato de ter e falar de música o tempo todo, afinal, boa parte dele se passa na loja de discos. Também adoro como o filme se passa, em forma de narrativa do personagem principal, igualzinho ao livro. É tudo muito bom.

Adoro como Rob pensa sobre as coisas, adoro o jeito como o ciúme se manifesta nele, adoro o apartamento dele, como abordam a crise da meia idade, os diálogos com os clientes da loja, a cena do tal do Ian indo lá na loja falar com ele me fez rir litros, as piadas inteligentes. Tipo, é tudo muito, muito bom.

Sabe uma curiosidade legal? O próprio John Cusack participa da elaboração do roteiro.

E a trilha, ah! my friend, a trilha é demais, neh. É praticamente mais um personagem do filme. E foi escolhida a dedo pelo Carter Burwell e pelo Howard Shore. os dois são meus tesourinhos e por isso não me surpreendi quando descobri que os créditos para Alta Fidelidade iriam pra eles. Carter Burwell foi quem trilhou todos os filmes dos Cohen (falei dele em Um Homem Sério) e Howard Shore trilhou O Aviador (ainda preciso comentar essa trilha, é muito foda), O Silêncio dos Inocentes, Dogma, Seven.

Já sabe: veja, ouça e me conta o que achou.

Ps. Adoro o cartaz do filme.

Up in the Air ou (Minha Vida Entre parênteses)

2010-11-28T19:55:00.008-02:00

Pois é minha gente, olha a situação desse cara: o emprego dele é viajar o mundo pra demitir pessoas. Sim, isso mesmo. Ele faz o trabalho sujo. Vai de empresa a empresa mundo afora pra fazer o que a maioria dos chefes não tem muito estômago pra fazer.

Lembrei da primeira demissão que precisei fazer: não concordava com o motivo dela e pior, a pessoa era próxima a mim. Ela ficou mal, chorou, eu chorei, nos abraçamos.

Infelizmente agora aprendi como fazer e não me envolver demais.

Mas o emprego do cara tem um lado que me atrai. Essa coisa de não parar em lugar nenhum, de viver por aí, sempre me passa pela cabeça. No fundo eu sei bem o que é isso; como para o personagem do filme, não passa de uma fuga.

Esse filme surgiu de um livro, coisa que tem me atraído muito recentemente. Fuçando num sebo, dia desses, achei o comprei O Leitor e Correndo com Tesouras. Já tinha ganhado o Alta Fidelidade (presente perspicaz, inclusive), o que me despertou para o assunto. Acho que começa aí uma boa coleção: a de livros que deram origem a filmes. Junto, então, três grandes paixões: músicas, livros e filmes.

Me identifiquei com diversas situações do filme. Essa coisa de desacreditar no casamento, em ter filhos, cachorro e tudo isso já foi uma das minhas convicções. Hoje penso diferente. Em todos os sentidos. Acredito no casamento, filhos, mas não desse jeito quadradinho. Até porque estou looonge de ser uma pessoa quadrada. Tudo na minha vida é fora do padrão.

Mas o que me pegou mesmo é quando ele percebe que encontrou sua cara metade e bate à sua porta. E dá de frente com uma realidade totalmente frustrante. Quando ela diz que ele é um parênteses em sua vida, cara... há tempos não me sentia tão sozinha. Eu, que já fui Helena encaixotada, na minha atual situação às vezes me pego entrando no caixote novamente. Foda.

Mas voltemos.

Ultimamente tenho feito algo bem diferente. Estou ouvindo os filmes antes de assisti-los. Baixei uma tonelada de soundtracks e ouvi todas cuidadosamente pra depois ver os filmes. Divertido isso. Havia feito uma vez e me decepcionei, por isso estava arisca pra tentar novamente. Um tempo atrás baixei sem querer a trilha de um filme chamado The Last Kiss. É um score. Uma das minhas OSTs preferidas da minha ampla coleção. É demais, encantadora, ouvia sem parar. Aí assiti o filme e achei ele péssimo! Mas dessa vez foi diferente. Estou adorando cada um.

Com Up in The Air foi assim: comecei a ver o filme e logo de cara curti o som e pus a trilha pra baixar. Mas dormi antes que o filme engrenasse, só que a trilha já tava na mão. Passei uma semana ouvindo e adorando cada música. Só depois vi o filme e adorei também, apesar das sensações que descrevi.

Não posso deixar de comentar que Up In The Air (ou Amor Sem Escalas, como foi traduzido) é do Jason Reitman, que dirigiu Juno também.

A trilha, que foi impecavelmente selecionada por Rolfe Kent, que trilhou Sideways e a abertura da série Dexter. Não preciso falar mais nada, né? Mas digo que tem Sharon Jones, Grahan Nash, Elliot Smith, Roy Buchanan, duas composições do próprio Rolfe e outras cositas mais que vão agraciar seus ouvidos. Muito, muito boa.

Então ta. Um beijo.

Comer, Rezar, Amar

2010-11-15T21:45:00.003-02:00

" Às vezes, perder o equilíbrio por amor faz parte de viver a vida em equilíbrio"

Passei um tempo querendo e não querendo ler esse livro porque tenho um certo preconceito com best sellers.

Aí o Neto viu o filme, se encantou e disse que eu tinha porque tinha que ver. Como eu confio em seu bom gosto e ele tem se tornado alguém capaz de me me entender muito bem, resolvi pular o livro e ir direto ao filme.

Ah, mas que putaqueopariu! Ri, chorei, me identifiquei demaaaaais da conta!

E tem mais. né: dirigido pelo Ryan Murphy, do Correndo Com Tesouras e com uma trilha encantadora.

Pra começar que o Eddie Vedder compôs uma música linda de viver especialmente pro filme e gravou outra com ninguém menos que Nusrat Fateh Ali Khan. Tipo, demais.

Na trilha também tem duas belíssimas do Neil Young, tem Marvin Gaye, Josh Rousie, Bebel e João Gilberto, Sly ans The Family Stone, Gato Barbieri, Dario Marianelli, Michael Tyabji. Você vai se apaixonar.

Acho também que a Julia Roberts nunca esteve tão bonita.

Mas olha só, não é apenas mais um filme de menina, sabe?

É um filme de paixão. De entrega. De autoconhecimento. De amor.

É que eu tenho a cabeça no lugar e nenhum tostão no bolso, senão já teria pego uma mochila e saído por aí. Isso vai acontecer, mas não agora.

Acho que a minha palavra de ordem de uns tempos pra cá tem sido CORAGEM.

Coragem pra tomar grandes decisões, coragem pra falar sobre meus sentimentos abertamente, coragem pra me meter em situações que eu não sei onde vão me levar, coragem pra entrar num jogo pra ganhar, coragem pra fazer coisas ainda não feitas, coragem pra viver perigosamente, coragem pra reconhecer erros, coragem pra buscar quem eu sou.

E essa busca, acho que essa busca por si próprio é natural do ser humano. Porque a gente se perde com muita facilidade.

Sei bem como é essa coisa dela se ver no relacionamento perfeito, o marido perfeito, e não ter mais forças pra deitar na própria cama. Porque ela se desencontrou em algum momento. depois ela encontra um cara supimpa, que mostra outro mundo pra ela, faz ela olhar pra dentro de si. E acho que era essa a única missão dele na vida dela. Porque mexeu tanto que ela não poderia mais continuar com ele. Porque ainda não se achara. Tinha que continuar procurando.

E assim que ela se encontra, finalmente encontra seu grande amor e olha só: pensa que ainda não está pronta para o amor. Porque não aceitou o amor por si própria. Coisa louca isso.

É que falar é fácil, né? Viver é que é foda.

Eu tava falando hoje do quanto eu sou movida por paixões. Se não fosse apaixonada pela vida, por gente, por mim mesma, seria tudo tão mais difícil.

E quando encontro alguém apaixonante eu me jogo mesmo justamente por conta do que tava falando outro dia por aqui, tipo, e se hoje for o último dia da minha vida?

Mas é que às vezes a paixão dói um tanto no coração. Olha que engraçado, eu que nunca fui de sentir ciúmes, desses danados de ruim mesmo, senti uma pontada aguda dele hoje mesmo. E me espantei com isso. Que será que tava me acontecendo? Fiquei de cara comigo mesma, uma sensação um tanto incômoda. Passei a mão num cigarro que alguém esqueceu aqui ontem, peguei no isqueiro mas não acendi (boa, to conseguindo resistir bravamente!). Aí pensei: que que o Caligaris fala mesmo sobre o ciúmes? Fui lá no twitter do cara e dou com essa frase: "Alguns não aceitam que, na vida do outro, um desejo qualquer se manifeste. Preferem amar cadáveres". E, na sequência, essa: "Alguns se preocupam em marcar o território e, com isso, se esquecem de percorrê-lo e apreciá-lo". Depois mais essa: "Muitos esperam ter razões para ser ciumentos. Só conseguem amar e desejar na insegurança, na suspeita de estar sendo traídos" e por fim: "Poucos amam a liberdade total de seu parceiro ou parceira. Paradoxo: quando isso é recíproco, a fidelidade é tb total".

Valeu, Contardus. Um passar de olhos por poucas frases e já pude voltar ao normal. E pro meu normal, viver é se permitir e permitir que o outro se permita. Aí, pra fechar, vem o Raul:"Amor só dura em liberdade".

Assim, não posso me deixar levar pela tristeza. Não mesmo. Quando ela vem, eu deixo ela ficar um tiquinho, mas o suficiente pra eu lembrar do quanto o oposto é bem melhor.

Por que eu to falando disso? Porque é isso que acontece quando vejo filmes. As coisas saem de dentro de mim e eu preciso lidar com elas. A arte me emociona ao ponto de revirar minha casinha, sabe?

E a personagem desse filme lindo, em dados momentos, serviu-me de espelho e só alimentou ainda mais minha expectativa de sair por aí, em busca de não sei o que, em busca talvez de mim mesma. Mas pensando nisso, penso em outra coisa: será que essa necessidade quer dizer que não estou feliz? Mas me sinto tão feliz. Acho que no fundo me sinto é um tanto frustrada por estar sozinha. Mas não era o que eu queria? era, até pensar que poderia não estar e isso seria um máximo. Mas não dá pra ser do jeito que eu quero. Seria eu, então, uma egoista? Me rendendo às necessidades do meu próprio ego? Oras, mas é errado então querer que as coisas dêem certo?

Espero que esse vômito me sirva de alguma coisa, espero que eu possa ler esse texto amanhã e depois e depois e já ter pelo menos metade dessas idéias mais claras na minha cabeça. Porque hoje, nesse exato momento, eu vivo na corda bamba da dúvida e da insegurança. Talvez o que me aflija seja justamente não ter o controle da situação. Talvez seja mais fácil encarar isso como mais um teste de paciência e auto confiança. Vou encarar assim! Já deu um certo alívio... Visto que hoje já comi e rezei, já tenho planos interessantes para os próximos dias. = ]

Mary & Max

2010-11-08T12:50:00.007-02:00

Então, primeiro eu tenho que agradecer a Rosana Campos Prado Morel Bertolini pela dica incrível. É que desde criança a gente pira em animações de massinha e logo que ela assistiu ela veio me contar e ficavba perguntando: já viu Mary and Max? Já viu Mary and Max?

Rô, vi ontem e me apaixonei!

Adoro quando as pessoas assistem algum filme ou coisa do tipo e vêm me falar pra ver porque eu vou amar, porque é a minha cara e tal. Aí mostram o trailer, falam da trilha, que eu tenho que ver por tudo que é mais sagrado. Porque eu crio uma expectativa que eu adoro, aquela coisa de ficar olhando no utorrent pra ver quantos % faltam pra eu assistir, vou lá comprar pipoca e tal.

Enfim, bora lá.

Mary and Max é uma animação feita prinecipalmente com massinha que inunda o olhar pelos detalhes e cores. Todo em sépia e PB, que eu amo, ele é todo redondinho: também pelas formas, claro, mas quero dizer que é 10 em tudo: no enredo, nos personagens, na trilha, na galera que dublou, tudo. (pode por dois pontos duas vezes na mesma frase? como eu acho que pode tudo e nunca reviso os textos deste blog, foda-se).

Então, vamos por partes.

Mary é uma garotinha australiana de oito anos sem amigos, sem carinho, com a auto estima quase zero, sem a presença dos pais (estão lá mas estão sempre ausentes: a mãe uma alcóolatra estúpida, o pai um funcionário de linha de produção frustrado e deprimido). Como não tem amigos (além do galo, claro) mas tem uma mente incrivelmente criativa e astuta e precisa dividir com alguém o que se passa nessa cabecinha, com a desculpa de querer saber de onde vêm os bebê do outro lado do mundo, resolve escrever para Max (encontrado aleatoriamente numa lista telefônica) e começa uma longa amizade platônica.

Max é um judeu não ortodoxo norte americano, obeso, sem amigos (além dos peixinhos dourados, claro) e com Síndrome de Asperger, que é uma coisa tipo um autismo/sociopatia/bipolaridade (falando toscamente) que justifica seu comportamento que varia entre essas três coisas.

Quem dubla os personagens principais são Phillip Seymour Hoffman e Tony Collette, que eu já amo por princípio e dão o tom exato de emoção aos personagens. Muitas palmas e manifestações ululantes pra eles, por favor.

Está longe de ser uma animação bobinha pra crianças sobre amigos de lugares distintos no mundo que passa a vida a compartilhar suas desventuras através de cartas.

O jeito como eles abordam questões como o sexo, o alcoolismo, a confiança, as doenças mentais, o suicídio, a superação, a exclusão, a indiferença, a religiosidade,os relacionamentos é pra rir e chorar sem ficar pesado ou chato, falando de coisas que permeiam o mundo dos adultos e das crianças pelo ponto de vista dos personagens, claro, mas que facilmente nos coloca no lugar deles e certamente toca a cada um de nós de alguma forma.

A trilha, que na verdade é um score de melodias belíssimas é de um cara chamado Dale Cornelius e caiu como uma luva bem macia em cada uma das cenas. Acho que desenhos e animações com trilha instrumental rica em pianos é sempre incrível e emocionante.

Não conhecia o Dale Cornelius até Mary and Max nem achei ainda a OST pra baixar, mas tem esse site dele, bacaninha, onde dá pra curtir suas composições e pesquisar mais.

http://www.dalecornelius.com/

Então, lenço de papel ninóis, porque o que seria de nós, humanos, se não fosse essa incrível capacidade de nos emocionarmos? Certamente seríamos menos humanos. E o pulso ainda pulsa.

Boogie Nights

2010-11-07T20:02:00.003-02:00

Ow, sério mesmo, esse filme é demais!!

Retrata a indústria pornô dos anos 70 aos 80 naquela fase em em que os atores eram verdadeiras celebridades bigodudas.

O cineasta Jack Horner, interpretado bravamente por Burt Reynolds (se não me engano até levou um Oscar por isso) conhece um jovem sedutor dotado de um imenso e lindo pau, que causa frisson pelo seu desempenho em frente as câmeras e vê seu negócio deslanchar absurdamente.

O filme é embalado pela melhor seleção de Disco Music que eu já ouvi (ok, deve ficar pau a pau com a de Superbad, uma hora escrevo sobre essa também) e isso é tudo o que eu tenho pra falar sobre a trilha, que me deixou no maior comichão de organizar uma festa ou pelo menos duas horas de discotecagem disco em algum lugar sem ter que me preocupar em montar playlist - é só dar play.

É incrível porque o filme mostra cenas das gravações dos pornôs, tipo, mostra gente trepando o tempo todo, muuuito hedonismo, sem mostrar nada além de peitos e bundas (claro que eu fiquei de cara quando mostraram o bem aventurado pau do Eddie Dirk Diggler - esse nome é sensacional - porque eu achei que não aconteceria).

Tem muuuuuito pó passando pelo nariz de todo mundo, a decadência que vem de brinde, tem a xuxuzíssima Rollergirl que não tira seus patins nem pra trepar, um figurino estupendo e tem ela, a estonteante Julianne Moore (já falei do quanto eu amo essa mulher, né?) ahazando na interpretação, principalmente numa cena em que passa horas num quarto cheirando e falando e pirando com a Rollergirl e te faz pensar que não é possível, ela deve ter cheirado de verdade pra fazer aquela cena ou então fez um laborátório e tanto e real pra construir sua personagem. Por que as ruivas têm que ser tão maravilhosas?

Ó, é de 2007, muitos já devem ter visto, mas quem não viu tem que ver. Questão de honra.

THE BIG LEBOWSKI

2010-11-07T12:57:00.004-02:00

Tem tanto tempo que eu quero falar dessa OST, mas sabe como eu, meu drama com os Coem: a dificuldade de falar de coisas nonsense sem parecer punheta intelectual, mas tenho ouvido tanto e falado tanto desse filme ultimamente (pessoas em comum asistindo, gravei pra uma pá de gente e virou assunto de novo) que acho que agora vai ser mais fácil.

Pra começar que o Dude é aquele anti-herói que acaba virando seu herói justamente por isso. O cara é o MAIS figura. O cara não faz mais nada da vida a não ser curtí-la à sua maneira: jogando boliche com seus amigos igualmente figuras (o esquentadinho traumático de guerra Walter me fez rolar de rir inúmeras vezes), fumando um quando e onde quer que seja, curtindo seu apê com banhos de banheira à luz de velas e tomando uma birita.

Só que o cara se fode quando descobre que um homônimo seu é um baita de truqueiro, envolvido em mil tretas e sangue ruim pra caralho. Aí ele se envolve numa onde de sequestros, subornos, mulheres, polícia, pancadaria, alucinações e por aí vai.

É divertidíssimo como eles criam as cenas de quando dude leva um coro ou chapa a cuca de alguma coisa. Ele sempre entra numa piração de que tá voando em cenários psicodélicos, mil mulheres, um barato. Bem a cabeça viajandona dele mesmo.

E o som, dude, o som é demais. Tem o som que o próprio Dude ouve, tipo Creedance, Bob Dylan (The Man in Me, que abre o filme), essa coisa toda hippie que é ducaralho. Tem a cena do escroto do Jesus no boliche e sua dancinha formidável ao som da melhor versão de Hotel California que é a transloucada dos Gipsy Kings (vai o vídeo aí embaixo pra dar aquela vontade de assitir o filme todo), a maravilhosa Dead Flower ultra country e que eu adorei com Townes Van Zandt, tem uma ótima do Elvis Costelo. As instrumentais também são muito boas, tipo Stamping Ground, tem minha indiscutível Nina Simone e as transloucadas Ataypura (Yma Sumac, tá ligado?) e Meredith Monk gemendo gostoso em Walking Song. Tipo, tem de um tudo.

Vai lá e depois me conta.

Running with Scissors

2010-11-07T12:45:00.002-02:00

Então, é que seria trágico se não fosse cômico.

Além da trilha sonora espetacular, que já comento, Correndo Com Tesouras é um dos filmes mais bacanas que eu já assisti.

Bem do jeito que eu gosto: famílias excêntricas, pessoas confusas, dramas homossexuais, disco music, gente completamente louca, psiquiatras insanos, drogas, anos 70, confusão... um prato cheio pra mim.

Quando eu disse que seria trágico se não fosse cômico é porque não se trata de uma comédia, como muitos críticos disseram na época. É um puta drama do caralho.

Estamos falando de um garoto cujos pais abandonaram no seio da família mais excêntrica da face da terra, os Fich. Foi assim, o pai alcoólatra, lindamente interpretado por Alec Baldwin, não sabe mais com lidar com sua alucinada esposa (juro, eu daria todos os prêmios de interpretação para Annette Bening), poetisa sem um único livro publicado que fez de seu filhouma criança fora do normal (não, não vamos discutir o que é normal senão não vou parar de escrever nunca mais em toda a minha vida). Ela pira e vai fazer terapia com Dr. Finch, psicólogo típico de uma geração de psicólogos surgidos nessa época: mente abertíssima pra tudo o que for possível, abraça todas as terapias mais subversivas, louco de pedra e que mantém uma família absurda composta também por filhos de pacientes que precisaram ser internados.

É nessa onda que Augusten vai parar na casa dos Finch, completamente abandonado pela mã que já não pode mais falar por si pois já vive em seu universo particular dominado hora pela bipolaridade ora pela paulada que é o efeito dos fortíssimos medicamentos ministrados pelo Dr. Fich, das quais ela se torna totalmente dependente (aquelas coisas da época tipo Valium, saca?).

E Augusten é um cara demais, com uma mente incrível e mesmo sofrendo lida de uma forma belíssima com toda a situação pra lá de alucinante.

Beleza.

Agora a trilha.

Chamar essa trilha de sensacional é fazer pouco caso dela. O lance todo começa em 1971 e beira os 80's. A trilha reflete todo um comportamento não só daquela geração mas dos próprios personagens. Tem uma cena ótema do Auguste com a "irmã"sádica arregaçando o teto da cozinha meio que pra contestar a total liberdade que permeia a educação que o "pai " Finch quer dar à eles ao som de uma das músicas que eu mais gosto no mundo que é Year of The Cat do All Stewart, tem average White band com uma das disco music mais delícia pra dançar depois do almoço Pic Up The Pieces, tem Elton John com sua formidável Bennie And The Jets, tem a gracinha-demais Catherine Feeny com Mr. Blue e por aí vai (listei minhas preferidas mas tem muita coisa bacana).

E é isso aí. Quer uma dica? Sizoga. Filmão, trilha idem. APOSTO que você não vai se arrepender.

Beijomescreve.

Um Homen Sério

2010-08-22T20:44:00.008-03:00

Eu não ia escrever sobre esse filme se não tivesse me encantado com a trilha enquanto assistia. Porque não é fácil falar de algum filme dos Coen. Não é que seja complexo, é nonsense mesmo.
E as vezes dá preguiça justificar o porque de gostar de algo nonsense, mas bora lá.

Apesar de ter visto vários filmes dos Coen, nunca havia baixado nenhuma trilha. Assisti Um Homen Sério esses dias e durante o filme dei uma pausa e já pus pra baixar.

E o filme é demais também. Sempre, né. Adoro esse lance deles falarem das pessoas que se fodem grande. Pense numa merda bem grande da sua vida. Eles adoram falar sobre isso.

Larry Gopnik, absurdamente bem interpretado por Michael Stuhlbarg, é um judeu passando por um momento de Jó. Tá tudo muito, mas muito foda na vida dele e ele começa a se perguntar o porque de tudo isso. O humor negro é o tempero e a forma como a questão da fé, da cultura, das tradições é demais.

A mulher dele pedindo o divórcio porque vai casar com um amigo deles recém viúvo e ele nem imaginava, o filho é um maconheiro prestes a fazer barmitzva ( e que é tipo hilário), a vizinha gostosa que faz topless no quintal e tem um marido ogro, alguém o difamando por cartas ao reitor da faculdade enquanto ele espera uma promoção, o irmão pirado e por aí vai.

Acho demais uma hora que o pai de um aluno que tava propondo um suborno pra não perder a bolsa da faculdade vai falar com ele, que não quer aceitar o dinheiro. Aí o cara fala: "aceite o mistério'. É demais isso pq o Larry tá naquelas de falar com os rabinos pra entender e achar uma explicaçào pro porque de tanta merda na vida dele. Essa coisa de se voltar pro desconhecido pra justificar algo conhecido e procurar culpados em tudo, até em si.

Ah, é. A trilha. Viu como é foda escrever sobre coisas nonsense?

Então, a trilha é de um cara chamado Carter Burwell. E esse cara trilhou todos os filmes dos Coen. É um score, na verdade, né. Um score magnífico, aliás, muito mesmo. Carter Burwell também trilhou Antes Que o Diabo Saiba Que Você Está Morto (aaamo esse filme), umas músicas do Crepúsculo, Velvet Goldmine, Adaptação... Acho que já falei dele em algum outro post, né? Qual foi?

Ah, e tem Jefferson Airplane em uma música que eu adoro chamada Today.

Enfim. Adorei tudo.

Como eu sempre digo: veja, ouça e bom proveito.

Me and You and Everyone We Know

2010-06-30T14:25:00.008-03:00

Sabe aquele filme que te deixa de cara 100% do tempo? Então.

Miranda July, atriz, diretora e artista plástica fez algo realmente justo. Mostrou faces dos relacionamentos e cotidianos de pessoas comuns, como eu e você, em situações (sim!) comuns, pelas quais eu ou você passaríamos mas costumamos dizer que não ou nem dizer.

Nem sei o que escrever, na verdade. To aqui um tempo já, tentando pensar em alguma coisa, pq a cada cena que eu lembro fico tentando traduzir e não consigo. Tudo é conceito e anti-conceito. Aí não dá, senão vira tese ou papo de intelectualóide artístico e pra isso eu não levo jeito.

Então eu vou fazer assim, vou falar que é um filme totalmente ímpar, a trilha sonora é muito boa, muito diferente do comum, aliás, o filme todo sai do comum, tanto que muita gente acha que é de mau gosto, mas isso é só uma forma de negar o que é tão comum que está dentro de você.

Não entendeu nada, né?

Veja o filme e ouça a trilha, que é do mesmo cara que trilhou o Donnie Darko (dá uma fuçada aí no blog que tem post desse filme) e tem coisas incríveis que eu confesso nunca ter ouvido antes.

Falei tudo e não falei nada. Odeio quando isso acontece. Mas, enfim, acontece.

))<>(( FOREVER

FUR - An Imaginary Portrait of Diane Arbus

2010-06-30T13:27:00.011-03:00

Esse é o tipo de filme que quando acaba eu faço uma pausa pro cigarro, aperto o play e vejo de novo.

Absolutamente encantador em todos os sentidos. A começar pelo fato de ser sobre Diane Arbus, fotógrafa que sempre admirei, e pela minha já confessa paixão pelo bizarro. Mesmo sendo uma elocubração sobre o que teria inspirado Diane a abandonar sua vida morna e se lançar em clicar um universo cuja beleza está nos olhos de raros. O filme é baseado na biografia assinada por Patricia Bosworth.

Nicole Kidman está mais uma vez fabulosa, mas espetacular mesmo é a interpretação de Robert Downey Jr. , coberto por longos pelos no corpo inteiro, transmite no olhar toda a riqueza, estranheza, encanto, paixão e curiosidade de seu personagem. Falando sério? Eu também me apaixonaria por ele exatamente daquele jeito.

De roteiro muito bem escrito, o desenvolver dos elementos simbólicos que surgem ao longo do filme é bem marcado. O marido deixando a barba crescer quando percebe que está prestes à perdê-la para Lionel, o lance de Lionel sobreviver fazendo perucas de seus próprios pêlos (e mesmo seu nome), o casaco que ele faz para Diane, a forma como ele parte...

No caso de FUR, a trilha é um Score. E, olha, um score incrível. Composta por Carter Burwell, que trilhou os filmes dos irmãos Coen, Velvet Goldmine, Adaptação, Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto e outros.

As músicas Têm toda a sofisticação e o mistério que envolvem o mundo bizarro de Lionel. a música de Diane oiuvia pela calefação, antes de conhecê-lo, ficou na minha cabeça por vários dias, como um fluxo de ondas a me hipnotizar.

A cenografia também é demais. O apartamento de Lionel é incrível. As cores me dão vontade de ver o mundo assim o tempo inteiro. A cena do mar, quele azul por todos os lados, dá pra sentir o vento. O figurino é de matar (eu teria todos os vestido da Diane)...

Enfim, amei tudo. Tesourinho.

500 Days of Summer

2010-06-30T12:47:00.006-03:00

Se eu pudesse mudar a trilha sonora desse filme não tiraria nenhuma música do lugar.

Nenhum outro filme fez uma cena de karaoke mais bacana do que a da fofa master, a Summer do filme, cantando Nancy sinatra com sua dancinha linda e seus enormes olhos azuis. Se eu estivesse lá naquele momento, certamente estaria com a mesma cara boba do Tom, outro fofo, bebinho e cambaleante no Pixies que não podia ser música mais apropriada.

E tudo o que toca é bom de ouvir.

Tem outra versão de Here comes Your Man, pela Meagan Smith, que ficou deliciosa.

Sobre Smiths, que eu amo demais, não preciso nem falar. A cena do elevador fala por si. E depois, na versão de She and Hin, tão gostosamente melancólica quanto os próprios-

E aquilo, né: Black Lips no rocabilizinho delícia, Regina Spector, fofura total no comecinho do filme e no meio também em cenas da mais profunda docura e tristeza, The Doves que é aquela coisa súper preguiça que eu sempre ponho pra ouvir numa tarde de domingo, Carla Bruni cantando que mais parece que tá comendo um creme bem docinho, na cama, depois de tranzar. Hall and Oats na magnífica cena do Tom todo feliz depois da primeira noite com Summer, como se o mundo inteiro compartilhasse da sua felicidade explícita. Tem Feist na sua famosa Mushaboon e Kevin Michael, pra fechar com chave de ouro no melhor da balada-de-salão-pra-dançar-de-rosto-colado.

Mas é impossível falar só da trilha porque é impossível não se apaixonar por esse filme.

Fiquei pensando que a Summer é muito como os outros me vêem: independente, corajosa, segura, aberta, desapegada. No fundo eu SOU assim, mas muitas vezes ESTOU totalmente Tom: boba, romântica, insegura e tímida. As melhores fases da minha vida são quando estou SummerTom: um pouco de cada e na medida certa. Bom mesmo é o equilíbrio, sempre. Já fui Summer e já tive uma Summer também, então falo com propriedade: uma Summer precisa de outra Summer porque se tiver um Tom, ah, ele vai sofrer. Também já fui súper Tom e já tive um Tom também e, com a mesma propriedade eu digo: tudo o que falta num Tom é perceber e acreditar que ele é muito mais.

Mas a maior lição do filme (sim, filmes bobos para meninas românticas também têm algo a dizer!)veio nas palavras da irmã do Tom: seu relacionamento não pode ser medido apenas pelos momentos bons. Tudo tem que ir pra balança e, quando for a hora, você tem que aceitar que tem que cair fora e se fortalecer novamente.

Marie Antoinette

2010-06-30T11:41:00.009-03:00

Descrevi em cinco linhas minhas impressões e apreciações por esta trilha e pelo filme num num post antigo sobre a Copolla filha, mas no início do ano fiz uma pesquisa mais elaborada para um evento no Dona Teresa (sim, o bar bacanão da família) e quero agora justificar com mais amor minha paixão por esta seleção musical.

Vou começar pela escolha das músicas, que não podia ser melhor. Sofia conta sempre com o bom gosto do amigo Brian Reitzell, do meu queridinho AIR (que trilhou todo o Virgens Suicidas, primeiro filme da Sophia, e fez disso um álbum completo e homônimo da banda).

Trilha totalmente 80's, até o que não é parece ser. Traduz a juventude, o tédio e a loucura que foram o reinado da excêntrica Marie. O tema de abertura, Hong Kong Garden, é de uma fase da Siouxie (ainda com os Banshees) que eu adoro demais, súper menina, menos sombria, não que eu não curta as darks, adoro a Siouxie de qualquer jeito.

Descobri muitas coisas bacanas por essa trilha e virei fã. Bow Wow Wow, súper gritinhos de meninas rockeiras do pós punk é demais - você vai lembrar da música que toca quando Marie e as amigas se acabam em doces maravilhosos, champagne e muitas provas de roipas e sapatos em eternas tardes ensolaradas. Adan and The Ants e seu rocabili anos 80 faz a festa aqui em casa e Radio Dept. , que agora mora pro resto da vida no meu coração e é a coisa mais atual e ao mesmo tempo mais 80's que eu já ouvi em deliciosas baladas cheias daqueles twuiiiins de sintetizador que eu amo.

New Order entra - e não podia faltar - com minha música preferida, Cerimony, numa parte do filme que eu adoro que é o baile de máscaras - Kirten Dunt está ma-ra-vi-lho-sa, toda de preto (que demais aqueel tule preto sobre os olhos) e é nessa festa que Marie conhece seu grande amor.

E tem Strokes, The Cure, Patricia Mabee (nas sonatas), Squarepusher, que misturados às belíssimas composições clássicas fazem de arie Antoinette um filme tão único que, com um repertório tão moderno (mesmo no que foi moderno um tempo atrás) consegue mostras exatamente o que a Copollinha quis: o reinado de um país por um casal tão jovem que viu o tempo passar antes da hora.

Edward Mãos de Tesoura

2010-02-28T16:51:00.009-03:00

Tim Burton também tem seu tesourinho pra trilhar seus filmes. O Nome dele É Danny Elfman.

O moço tem brilho. Suas composições, tão oníricas quanto os filmes que trilha, nos levam aos braços de anjos rumo aos céus e às trevas. Pura magia, caixinha de música onde a bailarina sempre dança sozinha, uma taça de cristal repleta de lágrimas e outra, de veneno.

Ele é o cara do Oingo Boingo, veja só. Influenciado por Nino Rota, outro dos meus tesourinhos, ele trilhou TODOS os filmes do Tim Burton, entre outros e séries de TV.

Das trilhas do Tim, as que mais gosto são Peixe Grande, A Lenda do Cavaleiro sem cabeça e Edward Mãos de Tesoura, minha preferida.

Esse filme é de uma beleza que dói. cada tomada, cada biquinho que o Edward faz, são de partir o coração. Meio gente, meio tesouras, ele é puro amor e inocência. Parece uns meninos que eu conheci no Madame Satã.

Sempre fui admiradora da beleza estranha, do manco, do dente torto, da cicatriz, do tímido. Edward chega a ser pueril em suas lembranças, sua forma de amar e querer agradar. O amor pelo pai e a dor por sua morte fazem dele tão ou mais humano que todos nós. Tem aquele buraco que nenhum ser humano irá preencher: o buraco causado pelo abandono. Porque a gente nasceu pra ter carência já que aqueles que nos puseram no mundo não nos disseram que seria assim. Ninhuém devia nascer pensando que um dia pertenceu ou pertence ou pertencerá a alguém. O ser humano é um ser do mundo. A gente nasce e morre sozinho e esse devia ser o maior orgulho de viver, que só tem consciência aqueles que entendem que a pessoa mais importante da nossa vida somos nós mesmos.

Eu não sou eu, não sou teu e nem sou meu. Sou do mundo, que me acolhe e me estapeia. Do mundo, que me dá gosto e desgosto. E é assim que tem que ser porque nada é absoluto. O prêmio é voltar pra casinha sãos e salvos e lembrar que não há melhor lugar que o nosso lar, o lar interior, dentro do peito, dancing with myself.

Mas ter sempre alguém por perto é fundamental, sem posse, porque isso não é dependência, é alimento pra alma. cercar-se de quem é o bem e te quer bem é o maior e o melhor alimento pra alma. e tenho dito.

Edward, querido, bem vindo à vida real. Mas não fica sozinho não. Alguém vai gostar de você exatamente como você é. Mesmo que seja eu.

Quase Famosos

2010-02-28T14:29:00.005-03:00

Que bom que essa trilha acabou de chegar aqui, no meu Toshibão.

Não haveria melhor momento para escutá-la. Dia nublado, chove lá fora e eu aqui, me chama, me chama, me chama...

Tem vezes que eu preciso do ar da graça dos 70's. Adoro ouvir músicas que eu ouvia em casa, que meus pais botavam na vitrola num dia chuvoso.

Quase Famosos, o filme, assisti faz tempo. Com meu pai, aliás. O doidão. Delícia de filme.

Adoro o Cameron Crowe e ele adora retratar gerações e os comportamentos e canções que envolvem suas tribos. Foi assim em Singles e, se você pensar bem, em Vanilla Sky também.

Eu tava aqui, agora que aquela maldita dor de cabeça passou, enfiada na leitura de coisas do Freud, teorias da personalidade e afins, o nariz já marcado pelo óculos, ouvindo Sophia Malman (que também é perfeita nos dias de outono-pq se for no inverno dá pra cortar os pulsos) e pensei: cara, preciso de uma pausa. Que será que chegaram as músicas que botei pra baixar?

Tava fuçando torrents de trilhas e, sem querer, vi a de Always Famous e dei um enter.

Porra, que delícia!

Lembrei súper do filme, que fala do jornalista mirim que é recrutado pela Rolling Stones pra fazer uma matéria da banda de rock top do momento. E tem aquela coisa de moleque conheccendo o mundo, a música, as drogas, as garotas, os dramas e as belezas da vida na estrada, sem rumo, sem dono. Ah, os 70's, né. Aquela coisa.

Mas ouvir a trilha hoje foi tão gostoso quanto quando eu tinha uns 15 anos e queria sentir a sensação do que é bucólico, do que é solidão, do que é o conforto da solidão. E passava uma tarde inteira de outono sentada na escadaria do Teatro Municipal, com minhas calças rasgadas e minha camisa xadrez fumando cigarro e observando tudo, sempre observando, naquele cenário cinza que é o centro de sÃo Paulo, principalmente no outono.

E hoje eu acordei e pensei que esses dias me senti como uma adolescente boba, quando vi ele na frente do bar, sexta-feira agora, e não soube o que fazer. Aquele cheiro atrás da orelha, o abraço, o beijo na trave e o sorriso que me deixou totalmente desconcertada, morrendo de vergonha porque minhas pernas tremiam e eu não queria que ele percebesse. E dei as costas depois de falar alguma coisa sem a menor criatividade, tipo "você já tocou?, porque eu tava morrendo de vergonha, com vergonha de ele me ver corar ou ouvir as batidas do meu coração. Que boba, me senti uma boba. Ainda mais porque não parecia uma boba, parecia uma pessoa blazé, dessas que eu odeio, que passam a noite com você e quando te vê de novo finge que não foi nada. Quem dera não ter sido nada. Não, ainda bem que foi tudo, mas agora eu não sei o que eu faço com as lembranças de uma manhã emendada numa tarde de dormir e acordar entre beijos, carinhos e sussurros, saliva e suor, sem pressa, sem vergonha, sem pretensão além de passar um momento ótimo e honesto, o cheiro que não sai do lençol e a imagem daqueles olhos cinzas que sorriem como os de crianças.

E aqui, tocando That's the way, do Led, me faz sentir um grande conforto. Porque apesar das minhas reações estúpidas de uma pessoa que na frente de um par de olhos cinzas, quase cava um buraco pra entrar de tão tímida, eu penso que estou hoje exatamente onde eu queria estar.

Estou à flor da pele, sentindo que o pulso ainda pulsa, que o coração sangra, que a cabeça dói e tudo isso é incrível, porque passei tanto tempo num torpor existencial, querendo mais, querendo viver o âmago da vida e sem viver e nem saber até.

Na trilha também tem uma música do Cat Stevens (The Wind) que eu adoro, tem Allman Brothers Band, puro roquenroll bem do jeito que eu gosto, tem Feel Flows do Beach Boys que é pura viagem com flautas maravilhosas, tem Thunderclap Newman, Simon and Garfunkel, e Todd Rundgren no melhor estilo antena um(este último principalmente). Não posso negar minha paixão pela Antena1 FM. Careta pra caramba, tem o tipo de música que me conforta na hora certa. É mais ou menos como aquelas músicas que a gente elege pra dormir, tipo Yo La Tengo, Gustavo Santaella e AIR.

Agora, com medo do que vou descobrir, vou voltar pras teorias de personalidade e talvez achar de onde veio essa minha súbita timidez que me invadiu quando os olhos cinzas olharam os olhos meus.

Deixo aí o Clarence Carter, só porque hoje eu vou dormir bem. Só comigo, mas muito bem.

Bastardos Inglórios

2010-02-17T00:25:00.004-02:00

Sempre que começa um burburinho de que tem filme novo do Tarantino rolando, a primeira coisa em que penso é: Oba! Tem trilha sonora das boas e sem dúvida vai ter Ennio Morricone!!

Adooooro os filmes do Tarantino e tanto quanto as trilhas que ele escolhe. Eu casaria com ele só pra passar a lua de mel ouvindo Ennio Morricone (exageraaaada...). Pra quem não sabe tem dele em todos os filmes do Tarantino (as do Kill Bill ficaram mais famosas), trilhou The Good, The Bad, The Ugly, Cinema Paradiso lindamente, Malena (perfeitoo), Era Uma Vez No Oeste...

Mas então, Bastardos Inglórios é totalmente do caralho. Os judeus matando os nazi à paulada, a heroína, magnífica e com um figurino impecável se chama Shosanna, Eli Roth foi a escolha perfeita, assim como Christopf Waltz.

Dá pra sacar como ele evoluiu como diretor. Tudo o que sempre foi bom está ainda melhor, com muito mais qualidade. Cenografia, iluminação, figurino, tomadas fudidas. Claro, parece que o orçamento foi maior também, isso ajuda, mas o cara tá fera.

Bradi Pitt, putz, não preciso nem falar mais nada. Depois que o vi no último dos irmãos Coen, já tava pagando um pauzão pra ele, mas agora...o cara mandou bem demais.

O roteiro é sensacional, puta idéia que, bravamente, deixou a academia sem jeito na indicação ao Oscar. Pra Tarantino isso é a glória, óbvio.

Agora, falando do que eu mais gosto: tem quatro faixas do Ennio Morricone(é a terceira vez que falo desse cara, mas, convenhamos, ele é demais) maravilhosas, tem David Bowe com Cat People, Jacques Loussier, The Film Studio Orchestra fabulosa, tem Billy Preston (Billy Preston!!!). Enfim, vou passar um tempo ouvindo!

E adivinha o que eu deixo pra vocês...

Amarcord (almoço entre amigos parte I)

2010-02-16T14:33:00.007-02:00

Saudades daqueles domingos em que reuníamos amigos em casa para fazer um almoço, abrir um bom vinho e assistir algum filme cabeça.

E eu, que adoro trilhas sonoras para filmes e para minha própria vida, tinha sempre as minhas seleções para ocasiões especiais: seleção para ouvir na banheira, seleção pra transar, seleção pra dormir, seleção pré balada... A mais famosa ficou sendo a seleção "almoço entre amigos". Sempre muito elogiada, conta com scores de filmes e séries que adoro como Amélie Poulan, O Carteiro e o Poeta, Cinema Paradiso, Dexter, Diários de Motocicleta, Bicicletas de BelleVille, Amarcord, entre outros.

Hoje vou falar de Amarcord. Filme exuberante e encantador de Fellini, mostra a Itália dos aos 30, loucuras, bordéis, Mussolini e muitos elementos de outros filmes e da própria vida do Fellini, por se passar na cidade onde ele nasceu e integrar diversos elementos de sua infãncia, mistura cores e imaginação extremamente fértil através d o olhar de um garoto.

Absurdamente perfeitamente trilhado por Nino Rota, tem um dos scores que eu mais gosto de ouvir, principalmente durante agradáveis almoços entre amigos.

Nino Rota é geninho da música, consagradíssimo na Itália, começou a compor ainda criança. Responsável por 11 dos 15 scores de Poderoso Chegfão 2 - trilha premiada pelo Oscar - também trilhou Le Notti Bianche, La Dolce Vita e 8 1/2 (realmente ele encaixa direitinho com Fellini).

Música é mesmo do caralho. Sabe o que é mais curioso? Assisti Amarcord quando era bem pequena, pequena ao ponto de, depois de grande, não lembrar de mais uma cena sequer do filme. Mas nunca esqueci das músicas.

Um dia, tava comendo uma pizza na casa da Tati e ela colocou Amarcord, a música, pra tocar. Mil lembranças da minha infância voltaram aos meus olhos e pensava em nado sincronizado, Chanel n. 5, mulheres de chapéu em bailes no navio, até cenas do seriado Ilha da Fantasia(aquele do Tatu, lembra?) surgiam à minha frente. No dia seguinte tava lá, eu, vendo o filme de novo. Puro deleite.

Música é como cheiro: traz lembranças até do que a gente não viveu.

Closer

2010-02-16T02:42:00.005-02:00

Assisti esse filme duas vezes e nas duas uma frase ficou na minha cabeça: "Por que o amor não é suficiente?". A personagem da Natalie Portman pergunta isso pro personagem do Jude Law na última vez em que eles se separam (ele se vai, na verdade). Isso me doeu tanto porque eu sempre pensei que "fundamental é mesmo o amor", mas de uma hora pra outra, o amor se transforma em mil e uma outras coisas e, mesmo sendo fundamental não é suficiente.

Um tempo atrás falei muito sobre o amor numa postagem sobre o filme Juno. É tão bom ter alguém que te faz pensar que fundamental é mesmo amor, alguém que te faz pensar que vocês dois são os personagens principais da sua história e que tudo e todos ao redor são o enredo e o cenário da história cujo curso são vocês que decidem e vai ter sempre um final feliz se houver amor, mas infelizmente não é bem assim. Às vezes só o amor não basta. Não basta porque o amor que a gente sente por nós mesmos tem que ser maior. Senão a gente vive dando o que não tem e pedindo o que não podem te dar.

Um amigo caiu do céu dia desses na minha cabeça e me fez voltar a pensar em coisas que eu estava empurrando pra baixo do tapete. Coisas que não têm explicação mas que não se pode deixar de pensar. Qual a medida do amor? Dá pra saber se há amor o suficiente para um relacionamento durar pra sempre? Pode um relacionamento durar pra sempre? As pessoas que envelhecem juntas apenas se acostumam umas às outras? Por que a gente não quer mais estar com alguém insubstituivel? Por que a gente prefere ficar sozinho à estar com a pessoa perfeita? Por que partir se ainda existe amor? Por que o amor não é suficiente? Por que só o amor não traz felicidade? E a pior das perguntas: por que não há explicação para todas essas perguntas?

Eu procuro encontrar consolo mais uma vez na máxima taoista de que nada é absolto. Que só há evolução no caos. Porque só pode ser uma grande necesidade de crescimento pra me fazer acreditar que tudo pode ser ainda melhor, mesmo que pra isso a casa caia.

Não basta amar: tem que saber amar. Tem que saber que você é a pessoa mais importante da sua própria vida e não relevar tanto tanto seu amor próprio em detrimento das necessidades do outro. O ser humano é um poço sem fundo e é assim porque tem fome. Tem fome do buraco de onde veio, do ventre da mãe insubstituível e tem fome porque a existência parece ser um fardo a ser carregado. Essa fome causada pelo abandono que é o nascimento existe porque a gente vive cercado de medo, de culpa e de apego. Medo de ficar sozinho, culpa por deixar a nossa felicidade sob a responsabilidade de outra pessoa e apego pelo outro em detrimento da nossa liberdade individual.

Eu tenho que entrar no mais profundo do meu ser pra enxergar o que só se pode ver na escuridão: meu próprio eu, que há tanto tempo se perdeu tentando se encontrar. Enquanto isso, eu vivo de luto, porque ainda não consegui transgredir o limite da mudança. Não consegui ainda aceitar que o que eu mesma escolhi deixar pra trás tem que ficar lá atrás e o agora é o dia mais importante da minha vida. Ainda não assumi que eu sou e estou aqui e agora. Mas esse dia vai chegar em breve. Preciso primeiro me livrar do medo, da culpa e do apego pra me sentir menos abandonada por mim mesma e fechar minha Gestalt.

Pra ouvir, nada de Damien Rice. fico com o Nando Reis, que descreve tão bem os sentimentos.

"Tornar o amor real é expulsá-lo de você pra que ele possa ser de alguém"

Chega de Saudade

2010-02-16T01:47:00.006-02:00

Preciso começar logo as aulas de dança de salão pois já sei bem que quando estiver velhinha é na pista que vou me divertir.

Assisti esse filme no final do ano passado, numa fase difícil com mil e uma mudanças me assombrando e tava sensível pra caramba.

Foi bacana porque é um filme sobre relacionamentos, sobre o passar do tempo, sobre escolhas. Coisas que eu estava vivendo, no meu processo de mudanças, naquele momento.

Fala de um casal cujo relacionamento parece abalado pela intimidade da rotina que faz a gente esquecer que o outro tem um brilho no olhar que não pode morrer. Faz a gente esquecer que o respeito está nas pequenas coisas e o bem querer, o carinho e a gentileza também. Faz a gente esquecer que o mundo tá cheio de oportunidades, tá cheio daqueles que ainda enxergam o brilho que a gente tem no olhar, mesmo num olhar de ressaca, mesmo num olhar mareado, um riscado por um grão de sal.

E a mocinha do casal se vê no último lugar onde ela esperava encontrar outros tantos casais, feitos, desfeitos ou simplesmente pessoas à procura de amor, de emoção, de sexo, de parceria ou qualquer outra coisa que preencha a lacuna que o tempo um dia vai deixar ou já em todos nós: a solidão.

E o baile da saudade é simplesmente a vida pulsando por todos os poros, em lembranças, em afagos, em declarações de amor e de ódio, em confissões, em doenças, em máguas, em pesares, arrependimentos, desalentos, paixões avassaladoras, sorrisos, galanteios, furacões de emoção e a plenitude do amor.

Este é um filme dirigido por Laís Bodanzky, que também fez Bicho de Sete Cabças (cuja trilha também é ótima - ainda vou comentar) que me aqueceu o coração e me encheu de vontade de me matricular em aulas de dança de salão.

A trilha é tão bacana que foi lançada antes do filme pra já ir esquentando a galera. O roteirista Luiz Bolognesi conta também que primeiro trilhou o filme e depois foi pensar no elenco, na cenografia e tal.

A trilha ficou por conta do produtor musicalBiD, que fez uma longa pesquisa de campo pra saber o que o pessoal da terceira idade dança nesses clubes e descobriu que o repertório além de amplo é bem atual, como dá pra conferir no filme.

O toque de midas fica por conta das participações fundamentais de Elza Soares e Marku Ribas como cantores da banda Luar de Prata, arrasando em versões de "Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme", "Mulheres", "Você Não Vale Nada", "Cha Cha Cha" e por aí vai.

Tem samba, bolero, forró, gafieira, soltinho, samba-rock, salsa e tango pra ninguém ficar parado. Tudo isso embalando histórias e flash backs do personagens que fazem da mocinha uma espectadora da vida como ela é e a faz acreditar que a vida como ela é é ainda muito mais do que ela pode ser.

É sério: se joga nessa e não vai se arrepender.

Betty Blue

2009-07-19T16:24:00.004-03:00

Betty Blue é um dos filmes mais tristes que eu já assisti. Só de ouvir a trilha já tenho vontade de chorar.

Com direção do Jean-Jacques Beineix, fala de uma louca, triste, impulsiva, doce, confusa e melindrosa Betty, que alucina a vida do apaixonado Zorg.

15 anos atrás me juntei com a Lídia num projeto que levaríamos prum festival de curtas(e não levamos) sobre o corpo, a música e o movimento. Levamos un sonzinho pra Praça da República, com uma fita K7 com a trilha desse filme, uma filmadora e um bando de apaixonados pelo happening (devidamete trajados) e dançamos Betty Blue de ponta a ponta aos olhos de hippies, mendigos e curiosos. Lídia, cadê eese filme, mulher??

A trilha, estupenda, me arranca lágrimas quando ouço Betty et Zorg e Cargo Voyage. É de autoria do Gabriel Yared, puta compositor, que trilhou também Camille Claudel, o Paciente Inglês, O Amante, A Vida dos Outros, Cidade os Anjos, entre outros.

Veja, ouça, se emocione.

Pequena Miss Sunshine

2009-07-19T15:49:00.004-03:00

Com certeza já está no meu top 10!

Adooooro esse filme! Já vi várias vezes e em todoas eu rio, choro, me divirto tudo de novo.

O elenco é de matar: Abigail Breslin(coisa mais fofa do universo), Greg Kinnear(surpreendeu), Toni Collette(amoooo), Alan Arkin(não preciso falar nada), Steve Carell(variou e arasou) e Paul Dano(sempre figura) e o roteiro, que levou o Oscar, impagável!

O filme levou 5 anos pra ficar pronto, por falta de orçamento e, certamente, valeu cada centavo.

Cada vez que eu assisto, fico pensando como é bom ser diferente e respeitar as diferenças. Como é bom lutar por um sonho e deixar ele ir, sem máguas, quando a gente percebe que estava errado. Como é bom deixar o orgulho de lado e ajudar alguém a se descobrir, parar de lutar, a lutar mais um pouco, a ser feliz. Como é bom deixar o medo de lado pra ser feliz. Pra mim, esse é um filme sobre apego e desapego, coisas que eu venho trabalhando muito em mim ultimamente. Que vontade de assistir de novo!

A trilha, que ficou por conta de Mychael Danna e Devotchka, tem também Sufjan Stevens e Rick James com sua Superfreak na memorável cena da apresentação do Miss Sunshine.

Alfie

2009-07-19T14:54:00.005-03:00

Súúúper filme de menina, água-com-açúcar, que eu adoro! rss

Com um dos maiores colírios do mundo, o deliciosérrimo Jude, Alfie fala de um cara tudo-de-bom de trinta e poucos anos cujo maior prazer na vida é pular de cama em cama.

Sedutor, apaixonante, estonteante, deixa suspiros e lágrimas por onde passa, até começar a pensar se a vida não seria melhor ao lado de uma só mulher. Bem que podia ser eu, né?

A trilha sonora é tão gostosa quanto o filme. Encabeçada pelo Mick Jagger - que eu também amo - mais romãntico do que nunca, tem também Joss Stone e Dave Stewart.

Pra ouvir a dois, claro!

A Cor Púrpura

2009-07-19T14:11:00.004-03:00

Quem nunca viu A Cor Púrpura põe o dedo aqui.

Sim, o filme com a Woopi Goldberg sobre uma garota de 14 anos que é violentada pelo pai com quem tem duas filhas e depois é separada delas e da irmã, que é seu tesouro, e entregue a um tirano que a faz comer o pão que o diabo amassou. A moça que encontra o doce e o azedo da vida e faz a gente quase morrer de tanto chorar. O filme do Spielberg que foi indicado a 11 Oscars e não levo nenhum (ok, a gente sabe bem como funciona a academia).

Como é um filme batido, quero mesmo é falar da trilha. Simplesmente porque eu sou fã do Quincy Jones. Arranjador, produtor musical e compositor de trilhas sonoras, o cara é fera. Já foi agraciado com mais de 25 Grammys e produziu o maior sucesso de vendas de todos os tempos que foi o Trhiller do finado Michael e seu álbum(que poderia ter vendido tanto quanto se não fosse por viadagem de Michael) Of The Wall, que eu AMO, e Bad. Trabalhou com Ray Charles, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, teve sua própria Big Bang, se engajou em diversos projetos sociais... demais!

Em A Cor Púrpura ele arrasou na trilha com Jeremy Lubbock, Rod Temperton e Andraé Crouch. Tão tocante, tão vibrante, que se não fosse ela, o filme certamente não seria o que ele é. Sem contar a voz de Margaret Avery, que é de arrepiar a alma.

Celie's Blues é minha preferida. Taí!

O Lutador

2009-07-17T21:32:00.004-03:00

Anote este nome: Daren Arenofsk.

Diretor de Fonte da Vida, Pi e Requien Por Um Sonho, mais uma vez vai lá no fundo, naquele lugarzinho escuro dentro da gente onde só nós memos podemos e devemos chegar.

Daren Arenofsk devolveu a vida à Mickey Rourke mostrando o que ele faz de melhor. Sempre fui fã do cara e agora, assistindo a este filme, tenho certeza de que ele não devia ter ficado tanto tempo longe das telas. Mas, tá certo, o cara teve seus bons motivos, comeu o pão que o diabo amassou, mas felizmente tá sendo valorizado novamente.

O Lutador é um filme muito comovente, me tocou bastante. Conta a históia de um lutador de luta livre que teve seus momentos de glória nos anos 80 e hoje sobrevive da grana da luta - já não mais tão apreciada quanto outrora - e de bicos que faz no mercado da cidade.

Apaixonado por uma striper, muitíssimo bem interpretada pela fofa e linda Marisa Tomei, quer levar uma vida mais tranquila ao seu lado depois de sofrer um infarto durante uma luta agitada.

Randy tem que parar de lutar e percebe que o tempo está passando para todos. Seus amigos, que já foram ídolos do ringue, hoje estão acompanhados apenas por bengalas, óculos e aparelhos para surdez. Mas essa fase o faz se aproximar da filha que ele abandonou e repensar seus valores.

O toque de midas fica por conta da trilha sonora, com deliciosas e famosas canções do melhor do rock farofa, o Hard Rock dos anos 80. Pérolas dos Scorpions, Quiet Riot, Cinderella, Firehouse, Accept, entre outros, embalam nosso herói.

Segue o trailer ao som do Bruce Sprinsteen, que faz o tema de abertura.

Into The Wild

2009-07-17T20:49:00.004-03:00

Cara, esse filme é um tiro no peito.

Dirigido pelo Sean Penn, narra a história verídica de Christopher McCanless, um jovem recém admitido na faculdade e inconformado com a futilidade das pessoas.

Avesso ao consumismo e fã de Lord Byron e Tolstoi, Chris acreditava que somente em comunhão com a natureza o homem pode encontrar a verdadeira felicidade. Em busca de seu sonho transcendente, abandona a faculdade logo no primeiro semestre, doa todo o dinheiro do curso à uma instituiçào de caridade e sai por aí rumo ao Alasca. Não diz à família seu paradeiro nem suas útimas palavras e assume nova identidade.

No caminho, queima seu carro e o resto do dinheiro. Faz belas amizades, deixa saudades por onde passa e a marca de suas convicções. Até chegar no Alasca faz esse percurso à pé, de trem, inúmeras caronas e até de caiaque.

Ao fundo, seu passado é narrado pela voz da irmã, que sofre de saudades. E suas emoções, narradas por Eddie Vedder numa trilha sonora encantadora, de arrepiar e derramar lágrimas, juntamente com a diva das cordas Kaki King e Michael Brook.

A fotogafia é maravilhosa, a interpretação de Emilie Hirsch é impecável e Sean Penn surpreendeu dirigindo este filme, baseado no livro homônimo do jornalista Jon Krakauer.

É de um lirismo melancólico que me fez passar dias com uma dorzinha no peito, uma vontade de chorar, lamentação e ódio de uma natureza tão impiedosa, tão wild.

Preparem os lenços.

Antes eu olhava pro Edie Vedder e tinha vontade de pular pelada em cima dele. Agora eu olho e tenho vontade de chorar. O cara teve a moral de trilhar esse filme tão lindamente, com tanta emoção que já virou meu tesourinho mais ainda.

Com vocês, Garanted.

Vicky Cristina Barcelona

2009-04-03T12:07:00.005-03:00

Ah! La latinidad!

Quem me conhece bem sabe o quanto eu me indentifiquei com esse filme.

Sempre fui fã do Woody Allen e fiquei um tanto curiosa com os inúmeros comentários que ouvi antes de ver o filme sobre como não tem nada a ver com Woody Allen.

Como não? Só porque ele não aparece no filme, porque foi rodado num paiz latino, porque, porque...sei lá porque.

É súúúper Woody Allen! Tá cheio de coisas que só poderiam passar por uma cabecinha incrivelmente doente como a dele!

Cheio de gente linda e gostosa, esse filme é um verdadeiro colírio para os olhos. E melhor que Javier Bardem quase sempre quase nu, só mesmo um triângulo amoroso entre ele e minhas musas sexuais Scarlett Johansen e Penelope Cruz. Afe!

A trilha sonora tem tudo o que eu gosto de ouvir: Paco de Lucia, Emilio de Benito, Juan Serrano, Juan Quesada entre outras feras da guitarra flamenca.

Quem nunca se sentiu um pouco comedida, fervendo por dentro em suas fantasias como Vicky, aventureira e sem pudores como Cristina, completamente louca e impulsiva como Maria Helena ou não teve vontade de largar tudo e viver de amor com um pintor gatéééérrimo e interessantííííssimo em Barcelona?

Eu já. Eu sempre!

Pra recordar, Juan Serrano.

Paixão Suicida

2009-04-03T10:55:00.011-03:00

De nome original "Wristcutters- A Love Sory", essa comédia com elenco de primeira (tem até meu queridíssimo Tom Waits)é simplesmente genial.

O roteiro bacanérrimo fala de um cara que corta os pulsos por uma garota e vai parar no purgatório dos suicidas. Lá ele decobre que sua ex também se matou, logo depois dele, e com a ajuda de dois novos e grandes amigos, sai em busca da dita cuja.

Amor, paranormalidade, filosofia pós-morte e uma trilha sonora impecável te levam a um mar de risadas e encantamentos junto à fotografia belíssima.

Vale a pena ver e ouvir.

Tá cheio dos piradões Gogol Bordello e Tom Waits nuns folks maneiríssimos, tem Joy Division e score muuuito legal de Bobby Johnson e Mushman. O tipo de som que não sai do meu I-Pobre.

Abaixo, Gogol Bordello num momento mais cool, na canção principal do filme.

Divirtam-se!

C.R.A.Z.Y.

2008-09-26T11:42:00.007-03:00

"Eu calço é 37

Meu pai me dá 36

Dói mas no dia seguinte

Aperta o meu pé outra vez..."

Um filme praticamente narrado pela trilha sonora e determinado pelos principais acontecimentos culturais dos anos 60, 70 e 80, C.R.A.Z.Y. é um filme de amor. Loucos de amor.

Marcado pela crise existencial do terceiro filho de uma típica família canadense que tem seus conflitos sempre superados pelo incrível amor que sentem uns pelos outros.

Zac vive em crise por não conseguir assumir sua homossexualidade para a família, principalmente para o pai autoritário e, mais ainda, para si próprio. Ele carrega uma culpa do tamanho do mundo por achar que está sempre a decepcionar o pai, juntamente com seus conflitos religiosos espelhados na doce mãe e se pune sempre em detrimento de sua liberdade.

Ao som de Stones, muito David Bowie, Pink Floyd e Patsy Cline, os personagens têm seus perfis psicológicos brilhantemente construídos pelo diretor Jean-Marc Valée e nos trazem toda a ternura, o amor, o ódio, o perdão, as mágoas, as paixões, o caos e a reconstrução da família em forma de risos, choro, soluços e surpresas num excelente jogo de câmeras e interpretações formidáveis.

Um filme marcante, com fatos que seriam trágicos se não fossem cômicos e vice-versa, que mais uma vez leva o meu mote principal da existência humana: fundamental é mesmo o amor.

E mais: principalmente quando o assunto é família, fundamental também é o respeito. Mas este, muitas vezes, só vem com o tempo. O tempo da maturidade que faz a gente se ver e ver nossa família com outros olhos: os olhos do amor. Mais uma vez o amor.

As Luzes De Um Verão

2008-06-26T22:00:00.002-03:00

Amo filmes sobre a simplicidade da vida. Sobre pequenos prazeres cotidianos e relações humanas.

À La Verticale de l'été se passa em Hanoi, que é um lugar maravilhoso onde chove muito, tem praias paradisíacas e casas lindas, coloridas, de grandes janelas e pé direito alto.

Eles comem o tempo todo e têm uma relação muito legal com a comida. Dá água na boca muitas vezes. São batatas-doces colhidas do quintal e cozidas e devoradas lá mesmo. O arroz, comido pela manhã, sobe pela janela por uma cordinha, enviado pelo dono da loja de baixo. Há refeições sagradas para homenagear os antepassados.

Velvet Underground acorda os protagonistas todas as manhãs. Ao som de "Pale Blue Eyes"e "Coney Island Baby" os irmãos se espreguiçam, praticam tai-chi ou algo parecido aos primeiros raios de sol, cortam as unhas dos pés, comem, brincam, flertam. Tudo bem demoradamente, sem pressa, sem stress.

Também tem Arab Strap, The Married Monk e a trilha asiática composta por composta por Trin Cong Son.

Tudo trilhando perfeitamente o passear na chuva, as brincadeiras com o filho menor, fotografias botânicas, momentos de não-inspiração literal, fantasias sexuais, o pentear dos longos cabelos azulados...

Um filme encantador, com trilha sonora idem. Pura poesia.

Se eu vivesse num sociedade onde o normal fosse acordar de manhã sem pressa com tempo suficiente pra me espreguiçar e me alongar bastante, contemplar o sol e gritar pro tio lá de baixo pra que mande o meu arroz quentinho, certamente também iria acordar com um Velvet Underground bem maneiro. Acho que vou fazer isso assim mesmo.

Aqui você confere uma entrevista bem legal com o diretor, Tran Ahn Hung , que também fez de O Cheiro do Papaia Verde.

http://www.zetafilmes.com.br/interview/tran.asp?pag=tran

Babel, Donnie Darko e seus efeitos borbleta

2008-06-24T14:31:00.006-03:00

Babel é um flme genial. Na intersecção de histórias dos quatro cantos do mundo, mais uma vez o efeito borboleta, a teoria do caos, aparecem.

É ridículo negar que somos fatos isolados. Que nossas vidas são independentes de qualquer coisa que façamos.

O mundo é uma enorme teia de possibilidades regidas pelo livre arbítrio humano. Ser este que, tão ego- isticamente, acha ser o livre arbítrio algo extremamente singular.

Se um simples assoar de nariz pode gerar uma revolução microscópica, imagine o resultado das atitudes que tomamos no dia-a-dia. A vida é feita de escolha, portanto, feita de erros e acertos. Ou seja, metade da vida é feita de cagadas.

Decidir o que é melhor pra sua vida certamente vai influenciar muitas outras. A sua vida é minha vida também, simplesmente porque eu sou parte de você.

É muito pequeno pensar que a minha vida só a mim pertence, porque se tudo o que existe no universo tem a mesma fonte de origem, tudo se pertence. E se tudo se pertence e coexiste, todos são correspnsáveis pelo caos e pela ordem, essa incrível dinãmica de geração e destruição por onde evoluímos.

Só existe a nobreza porque existe a pobreza. O bem e mal. O belo e o feio. Essa dualidade universal, esse Yin e Yang infinito, a polaridade da criação, tudo isso é realmente fascinante.

E dá-lhe Murphy. Já que tudo tem 50% de chances de ser sim e os outros 50% de ser não, veja se, a partir de agora, começa a escolher direito os rumos da tua vida. E da minha também.

Babel ganhou oscars de melhor filme e melhor trilha sonora. O primeiro, responsabilidade do fodão Alejandro Gonzalez (21 gramas, Amores Brutos), o segundo, do meu queridinho Gustavo Santaella ( Diários de Motocicleta, Amores Brutos, Brokeback Montain).

A trilha tem dois discos.

Ambos são excelentes.

Tem trilha pras quatro histórias do filme. As do Marrocos são belíssimas. As do México, divertidíssimas. E as do Japão não deixam a desejar, principalmente a versão pista de September.

O mesmo ocorre em Donnie Darko, só que, dessa vez, o enredo é diferente.

O filme tem um ar sombrio, bizarro, mas não menos questionador.

Tudo começa com o dia em que Donnie deveria ter morrido num acidente em sua casa mas não morreu, pois na mesma noite, pra seu primeiro espanto, acorda de pijamas num lugar bem diferente da sua cama. A partir daí, começa a ver que a vida é muito mais do que a maioria das pessoas que o cercam pensa. E vê que tudo está em constante movimento, transformação e que coincidências não existem.

O elenco é indiscutível. Jacke Gyllenhaal, Patrick Swaiyze, Noah Wyle, Drew Barrimore, Jena Malone...

A trilha também é bem diferente da de Babel, mas um prêmio aos meus ouvidos, pois é recheada com os melhores clássicos dos anos 80. Não por acaso, o filme começa com Killing Moon, do Echo and The Bunnyman (não haveria banda com nome mais sugestivo).

Ouça. Faça a sua parte. Escolha música de qualidade.

Você vai adorar. Ou não.

Eu vi, ouvi e agora estou aqui, comentando pra que vc ouça também. É o meu bater de asas causando um terremoto no Japão. Tenho certeza.

Chocolat

2008-06-24T14:03:00.002-03:00

Pense numa coisa de dar água na boca.

Pensou em uma?

Eu pensei em três: Johnny Depp, Juliette Binoche e chocolate.

Ok. Eu pensei no filme.

Aí lembrei de chocolate quente com pimenta, torta mousse de chocolate, Depp cigano tocando vilão flamenco, frango com calda de chocolate (é sério, fiquei com vontade!), ciganos lindos e cabeludos, vilarejo na França, Judi Dench perfeita como sempre, a menininha com seu canguru imaginário, muitos tons de vermelho, namoro no barco cigano...

Que delícia de filme. Em vários sentidos. Aliás, realmente um despertar de sentidos.

E a trilha é encantadora. Não é a toa que foi indicada ao Oscar. É da Rachel Portman, que também trilhou Oliver Twist e alguma coisa do Infamous.

Ouça a trilha, comendo um chocolate e pensando no Johnny Depp cigano.

Que loucura, heim?

Juno e eu

2008-06-15T16:08:00.005-03:00

Havia um tempo em que eu me perguntava quanto tempo pode durar um amor.

O amor por um bicho de estimação pode durar até ele destruir seu casaco favorito como o wolverine? Não. Pode durar mais.

O amor pelo seu pai pode durar até ele achar que sua vida acabou depois que conheceu seus filhos? Não. Pode durar mais.

O amor pela sua mãe pode durar até ela eleger seu irmão seu filho favorito? Não. Pode durar mais.

O amor por alguém que te prova o tempo todo ser a melhor pessoa a estar ao seu lado pro resto da vida pode durar até que alguém sinta uma sombra de dúvida? Não. Pode durar muito mais do que isso.

O amor pode durar pelo tempo que você quiser quando você aceita que ele deve existir pelo simples fato de que certas coisas, certas pessoas estão aqui para que você se torne a cada dia uma pessoa melhor. E fazer desse amor sua verdadeira paixão.

Amor e paixão são coisas diferentes? Sim, mas podem ser a melhor combinação que existe quando você simplesmente torna o seu amor sua maior paixão. Se apaixonar por um tipo especial de amor.

Esse amor que faz tudo valer a pena, que faz sua vida ter um verdadeiro sentido, que faz sua existência ser a peça mais importante de um quebra cabeças que pode ser montado e reinventado das mais diversas maneiras.É amar a verdadeira essência das coisas e das pessoas que fazem de você uma pessoa melhor. É olhar pra alguém e saber que independente do que parece belo,feio,estranho ou complicado, o sol sempre vai fazer suas bundas brilharem . E isso vai fazer sempre com que você se sinta uma pessoa melhor.

É muito piegas e até tosco citar uma frase tão incrível e verdadeira mas que, por vários motivos as vezes se torna banal, mas tudo vale a pena quando a alma não é pequena. Quem será que pensou nisso? O Fernando da pessoa ou a pessoa do Fernando. Não importa. O que importa é que ele estava certo.Encontrar alguém na sua vida que faz você entender que tudo vale a pena, que o amor pode durar pra sempre-ou muito, muito mais do que você imagina-não tem preço. Olhar a mesmo a bunda todos os dias e ver que o sol nunca vai deixar de fazê-la brilhar, não tem preço.

Não tem preço a capacidade que nós temos de reinventarmos a nossa história num mesmo mesmo palco, porque se os atores principais estiverem fazendo essa história valer cada centavo cobrado pelos ingressos, a gente pode encenar essa peça pro resto da vida porque é fácil transformar o cenário, trocar os coadjuvantes, tornar essa apresentação de temporadas de duração indeterminada se a gente conseguir se manter no papel principal. E os protagonistas ficam tão felizes e realizados em manter seus postos inabaláveis por tanto tempo, mesmo com tantos cenários diferentes, com tantas platéias distintas, com tantos coadjuvantes que já passaram por aquele palco que vale a pena seguir com essa peça pro resto da vida, já que ele já se tornou uma verdadeira obra de arte-que as vezes precisa de algumas alterações, atualizações, recalques-mas que sempre vai garantir nossos nomes no topo do bilhete.

Juno me fez pensar na minha vida e na incrível capacidade que nós temos-e que muitos negligenciam-de aceitar as pessoas como elas são e nos aceitar assim também e não deixar escapar a chance de escolher, escrever e apresentar o melhor roteiro que as nossas vidas poderiam ter.Só você pode decidir o quanto vai durar um amor. Mas quando você se apaixona por um mesmo amor tantas vezes que fazer sua vida estar sempre recheada de surpresas e encantamentos e aceita isso como um grande merecedor, esse amor pode durar uma vida inteira.

Hoje eu tenho certeza disso.

Você já parou pra pensar quanto tempo da sua vida já perdeu julgando alguém bem no momento em que poderia estar aproveitando o melhor dessa pessoa?

Tic-tac, tic-tac...

Sim, eu também. Você não está sozinho. E garanto que nunca é tarde pra rever seus conceitos e tentar ser uma pessoa melhor. Ou melhor: ser uma pessoa melhor.Nunca é tarde pra começar nada, pois tudo o que faz parte do nosso crescimento, da nossa evolução,não é apenas o começo. É mais um degrau.

Eu sou, definitivamente, o tipo de pessoa que acredita que esta nossa vida de hoje não será nossa única vida e que ela é fruto de outras que já vivemos e será responsável por outras tantas que viveremos ainda. Mas também sou o tipo de pessoa que, definitivamente, acredita ser esta vida atual a mais importante de todas, pois é só no agora que a gente evolui.

Se eu fosse você, punha pra tocar a trilha de Juno e começaria a pensar no quanto dura o amor pra você. Comece pensando no amor que sente por você próprio que vai ficar mais fácil saber o quanto pode durar seu amor pelos outros. E lembre que, se um dia alguém te amar tanto, de tantas maneiras, nas mais diversas situações(e não vá pensando que a vida é feita só de boas situações e que só as boas situações fazem com que tudo valha a pena) e você souber que pode amá-la da mesma forma e, principalmente amar a si próprio da mesma forma, não deixe ela escapar. Apenas tente se apaixonar novamente cada vez que você pensar que esse amor pode acabar. E ele poderá durar a vida inteira.

Prosseguindo com a minha mania de parafrasear, quero dizer que, de tudo o que importa, na boa: fundamental é mesmo o amor.

Juno. Para ver e sentir

E para ouvir: Buddy Holly, Mateo Messina, Sonic Youth, Belle & Sebastian, Cat Power(que tornou Sea of Love ainda mais doce), Kimya Dawson e muito mais do bom e do melhor.

Sea of Love pra aquecer os corações

Sofia Coppola

2008-04-21T20:55:00.004-03:00

Que eu amo todos os três filmes da Sofia Coppola é fato. Que ela é fã de Air, pós-punk e rock também.

Em Virgens Suicidas, seu primeiro longa, a trilha é todinha do Air, que tem um álbum de mesmo nome que é a própria trilha. O filme é muito bom. Sofia fala de seus temas preferidos: casamento e tédio.

Depois veio Encontros e Desencontros, Lost in Translation. Meu preferido. Novamente o tédio e o casamento. Aqui, a trilha é de responsabilidade de Kevin Shields, ex My Bloody Valentine. Tem música dele, da ex-banda, tem Air outra vez, tem Jesus and Mary Chain. Animal. Mas o que eu queria ouvir mesmo, quando baixei a trilha, era a Scarlett Johansson e o Bill Murray cantando as músicas no karaokê(Brass in Pocket, Summertime-que não tá na cena do karaokê mas é a bela quem canta- e More Than This , respectivamente). Baixei separadamente e valeu à pena. Mais pela Scarlett, que também é uma fofa cantando, tem uma voz também deliciosa e recentemente lançou um álbum.

O mais recente é Marie Antoinette. Tédio e casamento. Achei o filme do caralho e a trilha sonora idem. Também é do Kevin Shilds. Já de cara tem Siuxie And The Banshees, tem Cure, Strokes, New Order com a minha favorita "Ceremony", Jesus And Mary Chain e Air(lógico) , tem um monte de coisas indies que eu dispenso mas as eruditas são belíssimas.

Tô na torcida pra que a herdeira do mestre Coppola venha logo nos agraciar com mais uma de suas delícias para ver e ouvir, sobre o tédio, mas nem um pouco entediante.

Salve Sofia.

Pra vocês, New Order

Easy Rider

2008-04-18T09:26:00.003-03:00

Filme de doidão, trilha sonora de doidão.

A primeira vez que ouvi essa trilha, depois de ver o filme, foi quando o meu pai - outro doidão - me deu o CD num aniversário meu.

O filme, de Dennis Hopper, é um clássico da contracultura norte-americana.Conta a história de dois doidões que, com a grana da vende de uma quantidade absurda de cocaína, decidem comprar duas Chopper e rodar sem parar, sem relógio no pulso e curtir a liberdade tão sonhada.

Animal.

Tem Steppenwolf com The Pusher e Born To Be Wild (hinos dos doidões), tem The Weight (que eu aaaaaaaamo), tem Jimmy Hendrix, Byrds... só doideira!!

Vou deixar o vídeo de "Don´t Bogart Me", mas não repara: é coisa de doido.

Quando eles estão na cadeia conhecem um advogado alcoólatra, interpretado por Jack Nicholson, que resolve se juntar à eles. Nesse momento ele fala o seguinte:

“Eles não têm medo de vocês, mas do que vocês representam. Para eles vocês representam a liberdade. Mas falar dela e vivê-la são duas coisas diferentes. É difícil ser livre quando se é comprado e vendido no mercado. Mas nunca diga a alguém que ele não é livre...porque ele vai tratar de matar e aleijar para provar que é. Você é que corre perigo.”

Se você foi, é ou se amarra num doidão, vai pirar no som desse filme.

Mas, não se esqueça: don´t bogart that join, my friend...

Cidade de Deus

2008-04-14T10:57:00.002-03:00

Falando sério: se eu fosse dar uma festa e não quisesse ver ninguém parado, usaria boa parte da trilha sonora de Cidade de Deus na discotecagem.

A primeira parte da trilha é de responsabilidade de Antônio Pinto e Ed Côrtes, que fizeram também a trilha de Abril Despedaçado. Cheia de samba-funk instrumental, tem sua dinâmica em torno de Zé Pequeno, cuja célebre frase entrou no começo da primeira faixa.

As demais faixas são sambas malandros e alguns dos "hits" mais tocados nos anos 60 e 70, com direito à Cartola, Hilton,Candeia, Wilson Simonal e até Raul(toca Raul!).

Pra fechar a seleção, um remix da primeira música que, à primeira ouvida torci o nariz, mas agora gosto muito. Ficou um tecnosamba que na balada vai muito bem.

Pra vocês eu deixo as minhas preferidas: Alvorada(Cartola),Preciso me encontrar(Candeia) e Nem Vem que Não Tem(de Carlos Imperial, com Wilson Simonal).
Com eles não tem erro!

Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças

2008-04-12T21:05:00.004-03:00

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind é uma das mais belas metáforas para a

vida eterna na reencarnação em forma de filme.

Pra quem não viu com esses olhos vale à pena assistir ao filme novamente.

Ele tá no meu top10 e a trilha sonora é perfeita. Foi feita pelo produtor,compositor e multi-instrumentista Jon Brion, responsável também pela trilha de Magnólia(entre outras). A escolha das músicas foi fantástica e os score são de matar.

Deixo pra vocês Everybody's Gotta Learn Sometimes na versão do meu freak preferido, o Beck.

Esta música está para o filme como Clementine Kruczynski está para Joel Barish.

Aqui você ouve todas as outras:

http://www.amazon.com/Eternal-Sunshine-Spotless-Various-Artists/dp/B0001IXU1W/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1208045746&sr=1-1

“Feliz é o destino da inocente vestal, esquecendo o mundo e sendo por ele esquecida. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. Toda prece é ouvida e toda graça se alcança”. Alexander Pope .

Dançando no Escuro ou Como Aprendi a Gostar da Björk

2008-04-12T19:58:00.002-03:00

Até o lançamento de Dancer In The Dark no Brasil eu não gostava nem um pouco dela.

Na real, nunca tinha conseguido ouvir uma só música inteira e também não fazia questão.

Quando lançaram o filme, pensei logo que seria uma tremenda cagada pois além de ter a dita cuja no papel principal era dela também a trilha sonora. Pra piorar, o filme ainda é um musical e, salvo algumas exceções, eu abomino musicais. Mas o filme tinha dois prós que me levaram ao cinema: além da participação da minha diva número um Catherine Deneuve, a direção é do fodão Lars Von Trier.

Quis conferir de perto e caí do cavalo. O filme é MARAVILHOSO, mesmo sendo muito, muito, muito, muito triste. Saí do cinema arrasada, louca pra me entorpecer com alguma coisa e parar de chorar. Fui direto pro banheiro e encontrei mulheres aos prantos, com os olhos borrados e os narizes vermelhos.

Fiquei mal por uma semana, mas como sou fã de sofrer no cinema foi um prato mais do que cheio.

Fiquei extremamente emocionada com o roteiro, com a atuação da Björk, principalmente com a trilha sonora e assim nasceu meu caso de amor com essa figura tão singular.

Essa mulher é extremamente talentosa e, pra quem ainda pensa o contrário, sugiro que assista ao filme.

A trilha tem faixas bem a cara dela, óbvio, com elementos eletrônicos reproduzidos lindamente com palmas e sapateados. As minhas preferidas são "My Favorite Things", que ela canta enquanto aguarda na cela, já quase louca com tanto silêncio, e "Dear Gene", que é a coisa mais doce do universo.

Veja o filme e se apaixone. Ouça o filme e morra de amores.

O vídeo é de I Seen It All

Diários de Motocicleta

2008-04-06T19:49:00.002-03:00

Pra inaugurar o blog vou comentar a trilha sonora deste filme que não paro de ouvir.

Gustavo Santaolla, que também musicou Babel, Brokeback Montain e Amores Brutos, deu ao filme toda a emoção que Walter Salles mostrou na brilhante fotografia e Gael Garcia Bernal e Rodrigo de la Serna com carismáticas atuações.

Pra quem não sabe, Santaella, além de compositor, é também um dos músicos do Bajofondo, grupo "primo" do Gotan Project e afins, que mistura camdombe, tango e milonga com música eletrônica. Muito bom também, ou seja: o cara é o cara.

A trilha expressa ternura, coragem, medo, amor, paixão, carinho e entusiarmo. Elementos que determinam o enredo do começo ao fim.

Aqui vai a lista completa e no site da Amazon dá pra ouvir todas. http://www.amazon.com/Motorcycle-Diaries-Various-Artists/dp/B0002TQZTO/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1207519439&sr=1-1

1. Apertura
2. Lago Frías
3. Chichina
4. Chipi Chipi
5. Montana
6. Sendero
7. Processión
8. Jardin
9. La Partida
10. La Muerte de la Poderosa
11. Lima
12. La Cilada de Lima
13. Zambita
14. Que Rico El Mambo
15. Círculo en el Rio
16. Amazonas
17. Cabalgando
18. Leyendo en el Hospital
19. El Cruce
20. Partida del Leprosario
21. De Usuahia a la Quiaca
22. Revolución Calente
23. Ao otro lado del Río

A minha preferida é a número 9, "La Partida": uma versão mais enfática da "Apertura". Sou apaixonada por violão e essa música é do tipo que marca, emociona, principalmente pra quem sabe do que se trata o filme.

Mas vou mostrar também a última, "Ao otro lado del Rio", porque tem letrinha pra cantar junto, que sempre é legal.