Closer

Assisti esse filme duas vezes e nas duas uma frase ficou na minha cabeça: "Por que o amor não é suficiente?". A personagem da Natalie Portman pergunta isso pro personagem do Jude Law na última vez em que eles se separam (ele se vai, na verdade). Isso me doeu tanto porque eu sempre pensei que "fundamental é mesmo o amor", mas de uma hora pra outra, o amor se transforma em mil e uma outras coisas e, mesmo sendo fundamental não é suficiente.

Um tempo atrás falei muito sobre o amor numa postagem sobre o filme Juno. É tão bom ter alguém que te faz pensar que fundamental é mesmo amor, alguém que te faz pensar que vocês dois são os personagens principais da sua história e que tudo e todos ao redor são o enredo e o cenário da história cujo curso são vocês que decidem e vai ter sempre um final feliz se houver amor, mas infelizmente não é bem assim. Às vezes só o amor não basta. Não basta porque o amor que a gente sente por nós mesmos tem que ser maior. Senão a gente vive dando o que não tem e pedindo o que não podem te dar.

Um amigo caiu do céu dia desses na minha cabeça e me fez voltar a pensar em coisas que eu estava empurrando pra baixo do tapete. Coisas que não têm explicação mas que não se pode deixar de pensar. Qual a medida do amor? Dá pra saber se há amor o suficiente para um relacionamento durar pra sempre? Pode um relacionamento durar pra sempre? As pessoas que envelhecem juntas apenas se acostumam umas às outras? Por que a gente não quer mais estar com alguém insubstituivel? Por que a gente prefere ficar sozinho à estar com a pessoa perfeita? Por que partir se ainda existe amor? Por que o amor não é suficiente? Por que só o amor não traz felicidade? E a pior das perguntas: por que não há explicação para todas essas perguntas?

Eu procuro encontrar consolo mais uma vez na máxima taoista de que nada é absolto. Que só há evolução no caos. Porque só pode ser uma grande necesidade de crescimento pra me fazer acreditar que tudo pode ser ainda melhor, mesmo que pra isso a casa caia.

Não basta amar: tem que saber amar. Tem que saber que você é a pessoa mais importante da sua própria vida e não relevar tanto tanto seu amor próprio em detrimento das necessidades do outro. O ser humano é um poço sem fundo e é assim porque tem fome. Tem fome do buraco de onde veio, do ventre da mãe insubstituível e tem fome porque a existência parece ser um fardo a ser carregado. Essa fome causada pelo abandono que é o nascimento existe porque a gente vive cercado de medo, de culpa e de apego. Medo de ficar sozinho, culpa por deixar a nossa felicidade sob a responsabilidade de outra pessoa e apego pelo outro em detrimento da nossa liberdade individual.

Eu tenho que entrar no mais profundo do meu ser pra enxergar o que só se pode ver na escuridão: meu próprio eu, que há tanto tempo se perdeu tentando se encontrar. Enquanto isso, eu vivo de luto, porque ainda não consegui transgredir o limite da mudança. Não consegui ainda aceitar que o que eu mesma escolhi deixar pra trás tem que ficar lá atrás e o agora é o dia mais importante da minha vida. Ainda não assumi que eu sou e estou aqui e agora. Mas esse dia vai chegar em breve. Preciso primeiro me livrar do medo, da culpa e do apego pra me sentir menos abandonada por mim mesma e fechar minha Gestalt.

Pra ouvir, nada de Damien Rice. fico com o Nando Reis, que descreve tão bem os sentimentos.

"Tornar o amor real é expulsá-lo de você pra que ele possa ser de alguém"

Chega de Saudade

Preciso começar logo as aulas de dança de salão pois já sei bem que quando estiver velhinha é na pista que vou me divertir.

Assisti esse filme no final do ano passado, numa fase difícil com mil e uma mudanças me assombrando e tava sensível pra caramba.

Foi bacana porque é um filme sobre relacionamentos, sobre o passar do tempo, sobre escolhas. Coisas que eu estava vivendo, no meu processo de mudanças, naquele momento.

Fala de um casal cujo relacionamento parece abalado pela intimidade da rotina que faz a gente esquecer que o outro tem um brilho no olhar que não pode morrer. Faz a gente esquecer que o respeito está nas pequenas coisas e o bem querer, o carinho e a gentileza também. Faz a gente esquecer que o mundo tá cheio de oportunidades, tá cheio daqueles que ainda enxergam o brilho que a gente tem no olhar, mesmo num olhar de ressaca, mesmo num olhar mareado, um riscado por um grão de sal.

E a mocinha do casal se vê no último lugar onde ela esperava encontrar outros tantos casais, feitos, desfeitos ou simplesmente pessoas à procura de amor, de emoção, de sexo, de parceria ou qualquer outra coisa que preencha a lacuna que o tempo um dia vai deixar ou já em todos nós: a solidão.

E o baile da saudade é simplesmente a vida pulsando por todos os poros, em lembranças, em afagos, em declarações de amor e de ódio, em confissões, em doenças, em máguas, em pesares, arrependimentos, desalentos, paixões avassaladoras, sorrisos, galanteios, furacões de emoção e a plenitude do amor.

Este é um filme dirigido por Laís Bodanzky, que também fez Bicho de Sete Cabças (cuja trilha também é ótima - ainda vou comentar) que me aqueceu o coração e me encheu de vontade de me matricular em aulas de dança de salão.

A trilha é tão bacana que foi lançada antes do filme pra já ir esquentando a galera. O roteirista Luiz Bolognesi conta também que primeiro trilhou o filme e depois foi pensar no elenco, na cenografia e tal.

A trilha ficou por conta do produtor musicalBiD, que fez uma longa pesquisa de campo pra saber o que o pessoal da terceira idade dança nesses clubes e descobriu que o repertório além de amplo é bem atual, como dá pra conferir no filme.

O toque de midas fica por conta das participações fundamentais de Elza Soares e Marku Ribas como cantores da banda Luar de Prata, arrasando em versões de "Mon Amour, Meu Bem, Ma Femme", "Mulheres", "Você Não Vale Nada", "Cha Cha Cha" e por aí vai.

Tem samba, bolero, forró, gafieira, soltinho, samba-rock, salsa e tango pra ninguém ficar parado. Tudo isso embalando histórias e flash backs do personagens que fazem da mocinha uma espectadora da vida como ela é e a faz acreditar que a vida como ela é é ainda muito mais do que ela pode ser.

É sério: se joga nessa e não vai se arrepender.

Betty Blue

Betty Blue é um dos filmes mais tristes que eu já assisti. Só de ouvir a trilha já tenho vontade de chorar.

Com direção do Jean-Jacques Beineix, fala de uma louca, triste, impulsiva, doce, confusa e melindrosa Betty, que alucina a vida do apaixonado Zorg.

15 anos atrás me juntei com a Lídia num projeto que levaríamos prum festival de curtas(e não levamos) sobre o corpo, a música e o movimento. Levamos un sonzinho pra Praça da República, com uma fita K7 com a trilha desse filme, uma filmadora e um bando de apaixonados pelo happening (devidamete trajados) e dançamos Betty Blue de ponta a ponta aos olhos de hippies, mendigos e curiosos. Lídia, cadê eese filme, mulher??

A trilha, estupenda, me arranca lágrimas quando ouço Betty et Zorg e Cargo Voyage. É de autoria do Gabriel Yared, puta compositor, que trilhou também Camille Claudel, o Paciente Inglês, O Amante, A Vida dos Outros, Cidade os Anjos, entre outros.

Veja, ouça, se emocione.

Pequena Miss Sunshine

Com certeza já está no meu top 10!

Adooooro esse filme! Já vi várias vezes e em todoas eu rio, choro, me divirto tudo de novo.

O elenco é de matar: Abigail Breslin(coisa mais fofa do universo), Greg Kinnear(surpreendeu), Toni Collette(amoooo), Alan Arkin(não preciso falar nada), Steve Carell(variou e arasou) e Paul Dano(sempre figura) e o roteiro, que levou o Oscar, impagável!

O filme levou 5 anos pra ficar pronto, por falta de orçamento e, certamente, valeu cada centavo.

Cada vez que eu assisto, fico pensando como é bom ser diferente e respeitar as diferenças. Como é bom lutar por um sonho e deixar ele ir, sem máguas, quando a gente percebe que estava errado. Como é bom deixar o orgulho de lado e ajudar alguém a se descobrir, parar de lutar, a lutar mais um pouco, a ser feliz. Como é bom deixar o medo de lado pra ser feliz. Pra mim, esse é um filme sobre apego e desapego, coisas que eu venho trabalhando muito em mim ultimamente. Que vontade de assistir de novo!

A trilha, que ficou por conta de Mychael Danna e Devotchka, tem também Sufjan Stevens e Rick James com sua Superfreak na memorável cena da apresentação do Miss Sunshine.

Alfie

Súúúper filme de menina, água-com-açúcar, que eu adoro! rss

Com um dos maiores colírios do mundo, o deliciosérrimo Jude, Alfie fala de um cara tudo-de-bom de trinta e poucos anos cujo maior prazer na vida é pular de cama em cama.

Sedutor, apaixonante, estonteante, deixa suspiros e lágrimas por onde passa, até começar a pensar se a vida não seria melhor ao lado de uma só mulher. Bem que podia ser eu, né?

A trilha sonora é tão gostosa quanto o filme. Encabeçada pelo Mick Jagger - que eu também amo - mais romãntico do que nunca, tem também Joss Stone e Dave Stewart.

Pra ouvir a dois, claro!

A Cor Púrpura

Quem nunca viu A Cor Púrpura põe o dedo aqui.

Sim, o filme com a Woopi Goldberg sobre uma garota de 14 anos que é violentada pelo pai com quem tem duas filhas e depois é separada delas e da irmã, que é seu tesouro, e entregue a um tirano que a faz comer o pão que o diabo amassou. A moça que encontra o doce e o azedo da vida e faz a gente quase morrer de tanto chorar. O filme do Spielberg que foi indicado a 11 Oscars e não levo nenhum (ok, a gente sabe bem como funciona a academia).

Como é um filme batido, quero mesmo é falar da trilha. Simplesmente porque eu sou fã do Quincy Jones. Arranjador, produtor musical e compositor de trilhas sonoras, o cara é fera. Já foi agraciado com mais de 25 Grammys e produziu o maior sucesso de vendas de todos os tempos que foi o Trhiller do finado Michael e seu álbum(que poderia ter vendido tanto quanto se não fosse por viadagem de Michael) Of The Wall, que eu AMO, e Bad. Trabalhou com Ray Charles, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, teve sua própria Big Bang, se engajou em diversos projetos sociais... demais!

Em A Cor Púrpura ele arrasou na trilha com Jeremy Lubbock, Rod Temperton e Andraé Crouch. Tão tocante, tão vibrante, que se não fosse ela, o filme certamente não seria o que ele é. Sem contar a voz de Margaret Avery, que é de arrepiar a alma.

Celie's Blues é minha preferida. Taí!

O Lutador

Anote este nome: Daren Arenofsk.


Diretor de Fonte da Vida, Pi e Requien Por Um Sonho, mais uma vez vai lá no fundo, naquele lugarzinho escuro dentro da gente onde só nós memos podemos e devemos chegar.

Daren Arenofsk devolveu a vida à Mickey Rourke mostrando o que ele faz de melhor. Sempre fui fã do cara e agora, assistindo a este filme, tenho certeza de que ele não devia ter ficado tanto tempo longe das telas. Mas, tá certo, o cara teve seus bons motivos, comeu o pão que o diabo amassou, mas felizmente tá sendo valorizado novamente.

O Lutador é um filme muito comovente, me tocou bastante. Conta a históia de um lutador de luta livre que teve seus momentos de glória nos anos 80 e hoje sobrevive da grana da luta - já não mais tão apreciada quanto outrora - e de bicos que faz no mercado da cidade.

Apaixonado por uma striper, muitíssimo bem interpretada pela fofa e linda Marisa Tomei, quer levar uma vida mais tranquila ao seu lado depois de sofrer um infarto durante uma luta agitada.

Randy tem que parar de lutar e percebe que o tempo está passando para todos. Seus amigos, que já foram ídolos do ringue, hoje estão acompanhados apenas por bengalas, óculos e aparelhos para surdez. Mas essa fase o faz se aproximar da filha que ele abandonou e repensar seus valores.

O toque de midas fica por conta da trilha sonora, com deliciosas e famosas canções do melhor do rock farofa, o Hard Rock dos anos 80. Pérolas dos Scorpions, Quiet Riot, Cinderella, Firehouse, Accept, entre outros, embalam nosso herói.

Segue o trailer ao som do Bruce Sprinsteen, que faz o tema de abertura.

Into The Wild

Cara, esse filme é um tiro no peito.

Dirigido pelo Sean Penn, narra a história verídica de Christopher McCanless, um jovem recém admitido na faculdade e inconformado com a futilidade das pessoas.

Avesso ao consumismo e fã de Lord Byron e Tolstoi, Chris acreditava que somente em comunhão com a natureza o homem pode encontrar a verdadeira felicidade. Em busca de seu sonho transcendente, abandona a faculdade logo no primeiro semestre, doa todo o dinheiro do curso à uma instituiçào de caridade e sai por aí rumo ao Alasca. Não diz à família seu paradeiro nem suas útimas palavras e assume nova identidade.

No caminho, queima seu carro e o resto do dinheiro. Faz belas amizades, deixa saudades por onde passa e a marca de suas convicções. Até chegar no Alasca faz esse percurso à pé, de trem, inúmeras caronas e até de caiaque.

Ao fundo, seu passado é narrado pela voz da irmã, que sofre de saudades. E suas emoções, narradas por Eddie Vedder numa trilha sonora encantadora, de arrepiar e derramar lágrimas, juntamente com a diva das cordas Kaki King e Michael Brook.

A fotogafia é maravilhosa, a interpretação de Emilie Hirsch é impecável e Sean Penn surpreendeu dirigindo este filme, baseado no livro homônimo do jornalista Jon Krakauer.

É de um lirismo melancólico que me fez passar dias com uma dorzinha no peito, uma vontade de chorar, lamentação e ódio de uma natureza tão impiedosa, tão wild.

Preparem os lenços.

Antes eu olhava pro Edie Vedder e tinha vontade de pular pelada em cima dele. Agora eu olho e tenho vontade de chorar. O cara teve a moral de trilhar esse filme tão lindamente, com tanta emoção que já virou meu tesourinho mais ainda.

Com vocês, Garanted.

Vicky Cristina Barcelona

Ah! La latinidad!

Quem me conhece bem sabe o quanto eu me indentifiquei com esse filme.

Sempre fui fã do Woody Allen e fiquei um tanto curiosa com os inúmeros comentários que ouvi antes de ver o filme sobre como não tem nada a ver com Woody Allen.

Como não? Só porque ele não aparece no filme, porque foi rodado num paiz latino, porque, porque...sei lá porque.

É súúúper Woody Allen! Tá cheio de coisas que só poderiam passar por uma cabecinha incrivelmente doente como a dele!

Cheio de gente linda e gostosa, esse filme é um verdadeiro colírio para os olhos. E melhor que Javier Bardem quase sempre quase nu, só mesmo um triângulo amoroso entre ele e minhas musas sexuais Scarlett Johansen e Penelope Cruz. Afe!

A trilha sonora tem tudo o que eu gosto de ouvir: Paco de Lucia, Emilio de Benito, Juan Serrano, Juan Quesada entre outras feras da guitarra flamenca.

Quem nunca se sentiu um pouco comedida, fervendo por dentro em suas fantasias como Vicky, aventureira e sem pudores como Cristina, completamente louca e impulsiva como Maria Helena ou não teve vontade de largar tudo e viver de amor com um pintor gatéééérrimo e interessantííííssimo em Barcelona?

Eu já. Eu sempre!

Pra recordar, Juan Serrano.

Paixão Suicida

De nome original "Wristcutters- A Love Sory", essa comédia com elenco de primeira (tem até meu queridíssimo Tom Waits)é simplesmente genial.

O roteiro bacanérrimo fala de um cara que corta os pulsos por uma garota e vai parar no purgatório dos suicidas. Lá ele decobre que sua ex também se matou, logo depois dele, e com a ajuda de dois novos e grandes amigos, sai em busca da dita cuja.

Amor, paranormalidade, filosofia pós-morte e uma trilha sonora impecável te levam a um mar de risadas e encantamentos junto à fotografia belíssima.

Vale a pena ver e ouvir.

Tá cheio dos piradões Gogol Bordello e Tom Waits nuns folks maneiríssimos, tem Joy Division e score muuuito legal de Bobby Johnson e Mushman. O tipo de som que não sai do meu I-Pobre.

Abaixo, Gogol Bordello num momento mais cool, na canção principal do filme.

Divirtam-se!

C.R.A.Z.Y.

"Eu calço é 37

Meu pai me dá 36

Dói mas no dia seguinte

Aperta o meu pé outra vez..."

Um filme praticamente narrado pela trilha sonora e determinado pelos principais acontecimentos culturais dos anos 60, 70 e 80, C.R.A.Z.Y. é um filme de amor. Loucos de amor.

Marcado pela crise existencial do terceiro filho de uma típica família canadense que tem seus conflitos sempre superados pelo incrível amor que sentem uns pelos outros.

Zac vive em crise por não conseguir assumir sua homossexualidade para a família, principalmente para o pai autoritário e, mais ainda, para si próprio. Ele carrega uma culpa do tamanho do mundo por achar que está sempre a decepcionar o pai, juntamente com seus conflitos religiosos espelhados na doce mãe e se pune sempre em detrimento de sua liberdade.

Ao som de Stones, muito David Bowie, Pink Floyd e Patsy Cline, os personagens têm seus perfis psicológicos brilhantemente construídos pelo diretor Jean-Marc Valée e nos trazem toda a ternura, o amor, o ódio, o perdão, as mágoas, as paixões, o caos e a reconstrução da família em forma de risos, choro, soluços e surpresas num excelente jogo de câmeras e interpretações formidáveis.

Um filme marcante, com fatos que seriam trágicos se não fossem cômicos e vice-versa, que mais uma vez leva o meu mote principal da existência humana: fundamental é mesmo o amor.

E mais: principalmente quando o assunto é família, fundamental também é o respeito. Mas este, muitas vezes, só vem com o tempo. O tempo da maturidade que faz a gente se ver e ver nossa família com outros olhos: os olhos do amor. Mais uma vez o amor.

As Luzes De Um Verão

Amo filmes sobre a simplicidade da vida. Sobre pequenos prazeres cotidianos e relações humanas.

À La Verticale de l'été se passa em Hanoi, que é um lugar maravilhoso onde chove muito, tem praias paradisíacas e casas lindas, coloridas, de grandes janelas e pé direito alto.

Eles comem o tempo todo e têm uma relação muito legal com a comida. Dá água na boca muitas vezes. São batatas-doces colhidas do quintal e cozidas e devoradas lá mesmo. O arroz, comido pela manhã, sobe pela janela por uma cordinha, enviado pelo dono da loja de baixo. Há refeições sagradas para homenagear os antepassados.

Velvet Underground acorda os protagonistas todas as manhãs. Ao som de "Pale Blue Eyes"e "Coney Island Baby" os irmãos se espreguiçam, praticam tai-chi ou algo parecido aos primeiros raios de sol, cortam as unhas dos pés, comem, brincam, flertam. Tudo bem demoradamente, sem pressa, sem stress.

Também tem Arab Strap, The Married Monk e a trilha asiática composta por composta por Trin Cong Son.

Tudo trilhando perfeitamente o passear na chuva, as brincadeiras com o filho menor, fotografias botânicas, momentos de não-inspiração literal, fantasias sexuais, o pentear dos longos cabelos azulados...

Um filme encantador, com trilha sonora idem. Pura poesia.

Se eu vivesse num sociedade onde o normal fosse acordar de manhã sem pressa com tempo suficiente pra me espreguiçar e me alongar bastante, contemplar o sol e gritar pro tio lá de baixo pra que mande o meu arroz quentinho, certamente também iria acordar com um Velvet Underground bem maneiro. Acho que vou fazer isso assim mesmo.

Aqui você confere uma entrevista bem legal com o diretor, Tran Ahn Hung , que também fez de O Cheiro do Papaia Verde.

http://www.zetafilmes.com.br/interview/tran.asp?pag=tran

Babel, Donnie Darko e seus efeitos borbleta

Babel é um flme genial. Na intersecção de histórias dos quatro cantos do mundo, mais uma vez o efeito borboleta, a teoria do caos, aparecem.

É ridículo negar que somos fatos isolados. Que nossas vidas são independentes de qualquer coisa que façamos.

O mundo é uma enorme teia de possibilidades regidas pelo livre arbítrio humano. Ser este que, tão ego- isticamente, acha ser o livre arbítrio algo extremamente singular.

Se um simples assoar de nariz pode gerar uma revolução microscópica, imagine o resultado das atitudes que tomamos no dia-a-dia. A vida é feita de escolha, portanto, feita de erros e acertos. Ou seja, metade da vida é feita de cagadas.

Decidir o que é melhor pra sua vida certamente vai influenciar muitas outras. A sua vida é minha vida também, simplesmente porque eu sou parte de você.

É muito pequeno pensar que a minha vida só a mim pertence, porque se tudo o que existe no universo tem a mesma fonte de origem, tudo se pertence. E se tudo se pertence e coexiste, todos são correspnsáveis pelo caos e pela ordem, essa incrível dinãmica de geração e destruição por onde evoluímos.

Só existe a nobreza porque existe a pobreza. O bem e mal. O belo e o feio. Essa dualidade universal, esse Yin e Yang infinito, a polaridade da criação, tudo isso é realmente fascinante.

E dá-lhe Murphy. Já que tudo tem 50% de chances de ser sim e os outros 50% de ser não, veja se, a partir de agora, começa a escolher direito os rumos da tua vida. E da minha também.

Babel ganhou oscars de melhor filme e melhor trilha sonora. O primeiro, responsabilidade do fodão Alejandro Gonzalez (21 gramas, Amores Brutos), o segundo, do meu queridinho Gustavo Santaella ( Diários de Motocicleta, Amores Brutos, Brokeback Montain).


A trilha tem dois discos.

Ambos são excelentes.

Tem trilha pras quatro histórias do filme. As do Marrocos são belíssimas. As do México, divertidíssimas. E as do Japão não deixam a desejar, principalmente a versão pista de September.

O mesmo ocorre em Donnie Darko, só que, dessa vez, o enredo é diferente.

O filme tem um ar sombrio, bizarro, mas não menos questionador.

Tudo começa com o dia em que Donnie deveria ter morrido num acidente em sua casa mas não morreu, pois na mesma noite, pra seu primeiro espanto, acorda de pijamas num lugar bem diferente da sua cama. A partir daí, começa a ver que a vida é muito mais do que a maioria das pessoas que o cercam pensa. E vê que tudo está em constante movimento, transformação e que coincidências não existem.

O elenco é indiscutível. Jacke Gyllenhaal, Patrick Swaiyze, Noah Wyle, Drew Barrimore, Jena Malone...

A trilha também é bem diferente da de Babel, mas um prêmio aos meus ouvidos, pois é recheada com os melhores clássicos dos anos 80. Não por acaso, o filme começa com Killing Moon, do Echo and The Bunnyman (não haveria banda com nome mais sugestivo).

Ouça. Faça a sua parte. Escolha música de qualidade.


Você vai adorar. Ou não.

Eu vi, ouvi e agora estou aqui, comentando pra que vc ouça também. É o meu bater de asas causando um terremoto no Japão. Tenho certeza.

Chocolat

Pense numa coisa de dar água na boca.

Pensou em uma?

Eu pensei em três: Johnny Depp, Juliette Binoche e chocolate.

Ok. Eu pensei no filme.

Aí lembrei de chocolate quente com pimenta, torta mousse de chocolate, Depp cigano tocando vilão flamenco, frango com calda de chocolate (é sério, fiquei com vontade!), ciganos lindos e cabeludos, vilarejo na França, Judi Dench perfeita como sempre, a menininha com seu canguru imaginário, muitos tons de vermelho, namoro no barco cigano...

Que delícia de filme. Em vários sentidos. Aliás, realmente um despertar de sentidos.

E a trilha é encantadora. Não é a toa que foi indicada ao Oscar. É da Rachel Portman, que também trilhou Oliver Twist e alguma coisa do Infamous.

Ouça a trilha, comendo um chocolate e pensando no Johnny Depp cigano.

Que loucura, heim?

Juno e eu

Havia um tempo em que eu me perguntava quanto tempo pode durar um amor.

O amor por um bicho de estimação pode durar até ele destruir seu casaco favorito como o wolverine? Não. Pode durar mais.

O amor pelo seu pai pode durar até ele achar que sua vida acabou depois que conheceu seus filhos? Não. Pode durar mais.

O amor pela sua mãe pode durar até ela eleger seu irmão seu filho favorito? Não. Pode durar mais.

O amor por alguém que te prova o tempo todo ser a melhor pessoa a estar ao seu lado pro resto da vida pode durar até que alguém sinta uma sombra de dúvida? Não. Pode durar muito mais do que isso.

O amor pode durar pelo tempo que você quiser quando você aceita que ele deve existir pelo simples fato de que certas coisas, certas pessoas estão aqui para que você se torne a cada dia uma pessoa melhor. E fazer desse amor sua verdadeira paixão.

Amor e paixão são coisas diferentes? Sim, mas podem ser a melhor combinação que existe quando você simplesmente torna o seu amor sua maior paixão. Se apaixonar por um tipo especial de amor.

Esse amor que faz tudo valer a pena, que faz sua vida ter um verdadeiro sentido, que faz sua existência ser a peça mais importante de um quebra cabeças que pode ser montado e reinventado das mais diversas maneiras.É amar a verdadeira essência das coisas e das pessoas que fazem de você uma pessoa melhor. É olhar pra alguém e saber que independente do que parece belo,feio,estranho ou complicado, o sol sempre vai fazer suas bundas brilharem . E isso vai fazer sempre com que você se sinta uma pessoa melhor.

É muito piegas e até tosco citar uma frase tão incrível e verdadeira mas que, por vários motivos as vezes se torna banal, mas tudo vale a pena quando a alma não é pequena. Quem será que pensou nisso? O Fernando da pessoa ou a pessoa do Fernando. Não importa. O que importa é que ele estava certo.Encontrar alguém na sua vida que faz você entender que tudo vale a pena, que o amor pode durar pra sempre-ou muito, muito mais do que você imagina-não tem preço. Olhar a mesmo a bunda todos os dias e ver que o sol nunca vai deixar de fazê-la brilhar, não tem preço.

Não tem preço a capacidade que nós temos de reinventarmos a nossa história num mesmo mesmo palco, porque se os atores principais estiverem fazendo essa história valer cada centavo cobrado pelos ingressos, a gente pode encenar essa peça pro resto da vida porque é fácil transformar o cenário, trocar os coadjuvantes, tornar essa apresentação de temporadas de duração indeterminada se a gente conseguir se manter no papel principal. E os protagonistas ficam tão felizes e realizados em manter seus postos inabaláveis por tanto tempo, mesmo com tantos cenários diferentes, com tantas platéias distintas, com tantos coadjuvantes que já passaram por aquele palco que vale a pena seguir com essa peça pro resto da vida, já que ele já se tornou uma verdadeira obra de arte-que as vezes precisa de algumas alterações, atualizações, recalques-mas que sempre vai garantir nossos nomes no topo do bilhete.

Juno me fez pensar na minha vida e na incrível capacidade que nós temos-e que muitos negligenciam-de aceitar as pessoas como elas são e nos aceitar assim também e não deixar escapar a chance de escolher, escrever e apresentar o melhor roteiro que as nossas vidas poderiam ter.Só você pode decidir o quanto vai durar um amor. Mas quando você se apaixona por um mesmo amor tantas vezes que fazer sua vida estar sempre recheada de surpresas e encantamentos e aceita isso como um grande merecedor, esse amor pode durar uma vida inteira.

Hoje eu tenho certeza disso.

Você já parou pra pensar quanto tempo da sua vida já perdeu julgando alguém bem no momento em que poderia estar aproveitando o melhor dessa pessoa?

Tic-tac, tic-tac...

Sim, eu também. Você não está sozinho. E garanto que nunca é tarde pra rever seus conceitos e tentar ser uma pessoa melhor. Ou melhor: ser uma pessoa melhor.Nunca é tarde pra começar nada, pois tudo o que faz parte do nosso crescimento, da nossa evolução,não é apenas o começo. É mais um degrau.

Eu sou, definitivamente, o tipo de pessoa que acredita que esta nossa vida de hoje não será nossa única vida e que ela é fruto de outras que já vivemos e será responsável por outras tantas que viveremos ainda. Mas também sou o tipo de pessoa que, definitivamente, acredita ser esta vida atual a mais importante de todas, pois é só no agora que a gente evolui.

Se eu fosse você, punha pra tocar a trilha de Juno e começaria a pensar no quanto dura o amor pra você. Comece pensando no amor que sente por você próprio que vai ficar mais fácil saber o quanto pode durar seu amor pelos outros. E lembre que, se um dia alguém te amar tanto, de tantas maneiras, nas mais diversas situações(e não vá pensando que a vida é feita só de boas situações e que só as boas situações fazem com que tudo valha a pena) e você souber que pode amá-la da mesma forma e, principalmente amar a si próprio da mesma forma, não deixe ela escapar. Apenas tente se apaixonar novamente cada vez que você pensar que esse amor pode acabar. E ele poderá durar a vida inteira.

Prosseguindo com a minha mania de parafrasear, quero dizer que, de tudo o que importa, na boa: fundamental é mesmo o amor.

Juno. Para ver e sentir

E para ouvir: Buddy Holly, Mateo Messina, Sonic Youth, Belle & Sebastian, Cat Power(que tornou Sea of Love ainda mais doce), Kimya Dawson e muito mais do bom e do melhor.

Sea of Love pra aquecer os corações

Sofia Coppola

Que eu amo todos os três filmes da Sofia Coppola é fato. Que ela é fã de Air, pós-punk e rock também.

Em Virgens Suicidas, seu primeiro longa, a trilha é todinha do Air, que tem um álbum de mesmo nome que é a própria trilha. O filme é muito bom. Sofia fala de seus temas preferidos: casamento e tédio.

Depois veio Encontros e Desencontros, Lost in Translation. Meu preferido. Novamente o tédio e o casamento. Aqui, a trilha é de responsabilidade de Kevin Shields, ex My Bloody Valentine. Tem música dele, da ex-banda, tem Air outra vez, tem Jesus and Mary Chain. Animal. Mas o que eu queria ouvir mesmo, quando baixei a trilha, era a Scarlett Johansson e o Bill Murray cantando as músicas no karaokê(Brass in Pocket, Summertime-que não tá na cena do karaokê mas é a bela quem canta- e More Than This , respectivamente). Baixei separadamente e valeu à pena. Mais pela Scarlett, que também é uma fofa cantando, tem uma voz também deliciosa e recentemente lançou um álbum.

O mais recente é Marie Antoinette. Tédio e casamento. Achei o filme do caralho e a trilha sonora idem. Também é do Kevin Shilds. Já de cara tem Siuxie And The Banshees, tem Cure, Strokes, New Order com a minha favorita "Ceremony", Jesus And Mary Chain e Air(lógico) , tem um monte de coisas indies que eu dispenso mas as eruditas são belíssimas.

Tô na torcida pra que a herdeira do mestre Coppola venha logo nos agraciar com mais uma de suas delícias para ver e ouvir, sobre o tédio, mas nem um pouco entediante.

Salve Sofia.

Pra vocês, New Order

Easy Rider

Filme de doidão, trilha sonora de doidão.

A primeira vez que ouvi essa trilha, depois de ver o filme, foi quando o meu pai - outro doidão - me deu o CD num aniversário meu.

O filme, de Dennis Hopper, é um clássico da contracultura norte-americana.Conta a história de dois doidões que, com a grana da vende de uma quantidade absurda de cocaína, decidem comprar duas Chopper e rodar sem parar, sem relógio no pulso e curtir a liberdade tão sonhada.

Animal.

Tem Steppenwolf com The Pusher e Born To Be Wild (hinos dos doidões), tem The Weight (que eu aaaaaaaamo), tem Jimmy Hendrix, Byrds... só doideira!!

Vou deixar o vídeo de "Don´t Bogart Me", mas não repara: é coisa de doido.

Quando eles estão na cadeia conhecem um advogado alcoólatra, interpretado por Jack Nicholson, que resolve se juntar à eles. Nesse momento ele fala o seguinte:

“Eles não têm medo de vocês, mas do que vocês representam. Para eles vocês representam a liberdade. Mas falar dela e vivê-la são duas coisas diferentes. É difícil ser livre quando se é comprado e vendido no mercado. Mas nunca diga a alguém que ele não é livre...porque ele vai tratar de matar e aleijar para provar que é. Você é que corre perigo.”

Se você foi, é ou se amarra num doidão, vai pirar no som desse filme.

Mas, não se esqueça: don´t bogart that join, my friend...

Cidade de Deus

Falando sério: se eu fosse dar uma festa e não quisesse ver ninguém parado, usaria boa parte da trilha sonora de Cidade de Deus na discotecagem.

A primeira parte da trilha é de responsabilidade de Antônio Pinto e Ed Côrtes, que fizeram também a trilha de Abril Despedaçado. Cheia de samba-funk instrumental, tem sua dinâmica em torno de Zé Pequeno, cuja célebre frase entrou no começo da primeira faixa.

As demais faixas são sambas malandros e alguns dos "hits" mais tocados nos anos 60 e 70, com direito à Cartola, Hilton,Candeia, Wilson Simonal e até Raul(toca Raul!).

Pra fechar a seleção, um remix da primeira música que, à primeira ouvida torci o nariz, mas agora gosto muito. Ficou um tecnosamba que na balada vai muito bem.

Pra vocês eu deixo as minhas preferidas: Alvorada(Cartola),Preciso me encontrar(Candeia) e Nem Vem que Não Tem(de Carlos Imperial, com Wilson Simonal).
Com eles não tem erro!

Brilho Eterno De Uma Mente Sem Lembranças

Eternal Sunshine Of The Spotless Mind é uma das mais belas metáforas para a

vida eterna na reencarnação em forma de filme.

Pra quem não viu com esses olhos vale à pena assistir ao filme novamente.

Ele tá no meu top10 e a trilha sonora é perfeita. Foi feita pelo produtor,compositor e multi-instrumentista Jon Brion, responsável também pela trilha de Magnólia(entre outras). A escolha das músicas foi fantástica e os score são de matar.

Deixo pra vocês Everybody's Gotta Learn Sometimes na versão do meu freak preferido, o Beck.

Esta música está para o filme como Clementine Kruczynski está para Joel Barish.

Aqui você ouve todas as outras:

http://www.amazon.com/Eternal-Sunshine-Spotless-Various-Artists/dp/B0001IXU1W/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1208045746&sr=1-1

“Feliz é o destino da inocente vestal, esquecendo o mundo e sendo por ele esquecida. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças. Toda prece é ouvida e toda graça se alcança”. Alexander Pope .

Dançando no Escuro ou Como Aprendi a Gostar da Björk

Até o lançamento de Dancer In The Dark no Brasil eu não gostava nem um pouco dela.

Na real, nunca tinha conseguido ouvir uma só música inteira e também não fazia questão.

Quando lançaram o filme, pensei logo que seria uma tremenda cagada pois além de ter a dita cuja no papel principal era dela também a trilha sonora. Pra piorar, o filme ainda é um musical e, salvo algumas exceções, eu abomino musicais. Mas o filme tinha dois prós que me levaram ao cinema: além da participação da minha diva número um Catherine Deneuve, a direção é do fodão Lars Von Trier.

Quis conferir de perto e caí do cavalo. O filme é MARAVILHOSO, mesmo sendo muito, muito, muito, muito triste. Saí do cinema arrasada, louca pra me entorpecer com alguma coisa e parar de chorar. Fui direto pro banheiro e encontrei mulheres aos prantos, com os olhos borrados e os narizes vermelhos.

Fiquei mal por uma semana, mas como sou fã de sofrer no cinema foi um prato mais do que cheio.

Fiquei extremamente emocionada com o roteiro, com a atuação da Björk, principalmente com a trilha sonora e assim nasceu meu caso de amor com essa figura tão singular.

Essa mulher é extremamente talentosa e, pra quem ainda pensa o contrário, sugiro que assista ao filme.

A trilha tem faixas bem a cara dela, óbvio, com elementos eletrônicos reproduzidos lindamente com palmas e sapateados. As minhas preferidas são "My Favorite Things", que ela canta enquanto aguarda na cela, já quase louca com tanto silêncio, e "Dear Gene", que é a coisa mais doce do universo.

Veja o filme e se apaixone. Ouça o filme e morra de amores.

O vídeo é de I Seen It All